Falstaff
Navarrako Unibertsitateko Orkestra Sinfoniko, Abesbatza eta Antzerki Prestakuntza Programa

  Apirilaren 1ean, asteartea, eta 2an, asteazkena,
  19.30 h
  29 €*
*Langileentzako (23,20 €), unibertsitateko ikasleentzako (18,20 €), Gazte Txartelaren titularrentzako (18,20 €) eta erosketa unean aplikatzen diren beste tarifa murriztu batzuentzako deskontuak.
MUN Antzokia

LANA
Hiru ekitaldiko komedia lirikoa, Giuseppe Verdiren musikarekin eta Arrigo Boitoren libretoarekin.

Falstaff, Verdiren azken opera-sorkuntza, opera komikoaren maisulan bat da, umorearen eta txintasunaren ospakizun bat. Arrigo Boitoren libretoarekin, opera hau Shakespeareren Windsorreko emazte alaiak eta Henrike IV.a lanetan inspiratuta dago. Istorioak Sir John Falstaffen abentura barregarriak kontatzen ditu, bere egoera ekonomikoa hobetzeko bi emakume ezkondu limurtu nahi dituen jaun bihurri eta eskrupulurik gabeko batenak.

Libretoak komedia, ironia eta giza harremanen analisi zorrotza uztartzen ditu, barrearen bidez gai unibertsal eta betidanik garrantzitsuak jorratuz, hala nola, banitatea, gutizia, barkamena eta erredentzioa. Falstaff Ez da musika eta komediaren jaia bakarrik, baita bizitzari buruzko hausnarketa bat ere, baikortasunez betea.

ZEHARKAKO PROIEKTUAK

2022az geroztik, MUNek, Sormen Campusaren eremuaren bidez, ahalik eta ikasle gehien inplikatzea bilatu du bere programazioan, Unibertsitateko fakultate eta zentro desberdinetakoak.

Aterkien Zarzuela izan zen lehenengo proiektua. Navarrako Unibertsitateko Orkestra Sinfoniko eta Abesbatza eta Antzerki Prestakuntza Planaz gain, Komunikazio Fakultateko eta Arkitektura Eskolako ikasleak parte hartu zuten.

2023an, Carl Orffen Carmina Buranarekin , ohiko lan artistikoari abesbatza parte-hartzaile handi bat gehitu zitzaion, Orfeón Pamplonéseko Gazte Atala eta Madrilgo Komunitateko Gazte Abesbatza barne. Kontzertu antzeztua MUN Antzokian eta Madrilgo Auditorio Nazionaleko Areto Sinfonikoan aurkeztu zen, kritika eta publikoaren onespen handiarekin.

2024an, aurrerapauso esanguratsua eman zen MUNen estreinaldiko opera programatu zenean: G. Pucciniren Tosca . Ekoizpen hau izan zen Verdiren Falstaff estreinaldi handi hau egiteko abiapuntu.

EKINTZEN SINOPSIA

I. ekitaldia
Sir John Falstaff, jaun zahar eta jator batek, Windsorko bi emakume aberatsekin gorteiatu nahi ditu poltsikoak betetzeko: Alice Ford eta Meg Page. Horretarako, maitasun gutun berdinak bidaltzen dizkie biei. Hala ere, emakumeek, lagun minek, laster deskubritzen dute haren amarrua eta ikasgai bat ematea erabakitzen dute. Bitartean, Fordek, Aliceren senarrak, susmoa hartzen du eta bere estrategia propioa prestatzen du Falstaff agerian uzteko.

II. ekitaldia
Falstaffek Aliceren xarma ezinbestekoa duela sinetsita, haren etxean hitzordua du. Emakumeek, asmamen handikoek eta erabaki handikoek, plan barregarri bat jartzen dute martxan hura umiliatzeko. Bitartean, Fordek, mozorrotuta, Falstaffengandik Alicerekin duen ustezko maitale-harremanari buruzko informazioa ateratzen saiatzen da, egoera nahasgarri eta barregarria sortuz.

III. ekitaldia
Bere porrotak gorabehera, Falstaffek ez du amore ematen. Emakumeek azken plan bat asmatzen dute: Windsor basoan gaueko hitzordu batera gonbidatzen dute. Han, izaki fantastikoz mozorrotuta, pertsonaia guztiek irrigarri uzteko konspiratzen dute. Hala ere, Falstaffek, bere izaerari leial, egoera umorez hartzen du eta aitortzen du, bizitzan, batzuetan, denok garela txantxetako jomuga. Operak umorea, barreak eta gizatasuna ospatzen dituen fuga koral bikain batekin amaitzen da.

BIOGRAFIAK
Borja Quintas, musika zuzendaria

Borja Quintas zuzendari emankorrak munduko talde garrantzitsuenetako batzuk zuzendu ditu, hala nola Londresko Orkestra Sinfonikoa edo Errusia Berriko Orkestra Sinfonikoa, beti mundu sinfonikoa operarekin uztartuz, eta Plácido Domingo, Javier Camarena, Ainhoa ​​Arteta edo María Bayo bezalako bakarlariak lagunduz.

Gazte talde sinfonikoekin konpromiso sakona du, adierazpen artistiko eta gizarte-aldaketaren motor gisa, eta gaur egun, Navarrako Unibertsitateko Orkestra Sinfonikoaren, JMJ Orkestra Sinfonikoaren, Abesbatzaren eta Haur Abesbatzaren eta UCAM Orkestra Sinfonikoaren zuzendari artistikoa da. Aragoiko Goi Mailako Musika Kontserbatorioan eta Katarina Gurska Goi Mailako Zentroan ere irakasten du, non Zuzendaritza Masterra zuzentzen duen.

Moskuko Tchaikovsky Kontserbatorioan zuzendari gisa trebatua, bere jarduera artistikoa batez ere Errusian eta Espainian garatzen du, nahiz eta Europako hiriburu gehienetan eta Ekialde Hurbileko herrialdeetan, hala nola Azerbaijanen, Georgian edo Kirgizistanen, emanaldiak egin dituen.

Liuba Cid, eszena zuzendaria

Arte eta Humanitateetan doktorea da (ohorezko aipamenarekin) Rey Juan Carlos Unibertsitatean eta Arte Eszenikoetan masterra. Kubako Arteen Unibertsitatean ere titulua du, Eszena Zuzendaritzan eta Interpretazioan espezializatua. Madrilgo Rey Juan Carlos Unibertsitateko irakasle eta ikertzaile aldi baterakoa da eta Espainiako Arte Eszenikoen Akademiako kidea. Eszena zuzendari gisa prestakuntza sakondu du Italian, Alemanian, Estatu Batuetan eta Latinoamerikan, nazioartean ospetsuak diren figurekin lan eginez. Eszenaratze Onenaren eta Eszena Diseinu Onenaren sariak jaso zituen Chicagoko Amerikako Komunitate Antzerki Jaialdian (1994).

50 antzerki-ekoizpen baino gehiago zuzendu ditu, Urrezko Aroko klasikoen irakurketa garaikideari eskainiz dedikazio berezia, eta erreferentziazko jaialdietan estreinatu da: Almagroko Nazioarteko Antzerki Klasikoaren Jaialdia, Olmedo Clásico, Cádizeko FIT, Cáceresko Antzerki Klasikoaren Jaialdia, Castell de Peralada Jaialdia, etab.

Beraien ikuskizunek Sevillako Maestranza Teatroa, Valladolideko Teatro Calderón, Santanderreko Palacio de Festivales, Donostiako Auditorio Kursaal, Madrilgo Apolo Teatroa, Madrilgo Galileo Teatroa, Cádizko Teatro Falla, Miami Dade County Auditorium, Kairoko Opera House eta Alexandriako Opera Houseko eszenatokiak izan dira, besteak beste.

Gaur egun, Navarrako Unibertsitatearekin eta Granadako Unibertsitatearekin kolaboratzen du eszenografia, eszena zuzendaritza eta antzerki prestakuntzan ikertzaile eta espezialista gisa. 2009az geroztik, Mephisto Teatro konpainia zuzentzen du, Europa, Latinoamerika eta Espainiako aktoreak, diseinatzaileak eta koreografoak biltzen dituena.

Omar Kamata (Falstaff) – baritonoa

Omar Kamata Vicenzako Kontserbatorioan graduatu zen kantuan eta nazioarteko lehiaketak irabazi zituen, hala nola Toti Dal Monte eta Alfanoko Lirika Lehiaketa (RAI UNOn emititzen da).

Ahots polifazetikoa duenez, errepertorio zabal batean paper nagusiak antzeztera deitzen diote, Il Barbiere di Sivigliatik hasi eta Don Giovanniraino , L'elisir d'amore, La Bohème, Rigoletto eta Otello barne. Mundu mailako estreinaldietan parte hartu du eta opera arraroak berraurkitu ditu.

Zuzendari eta eszena-kudeatzaile ospetsuekin kolaboratu du eta antzokietan aritu da, hala nola, Muscat-eko Royal Opera House, Greziako Opera Nazionala, Bariko Petruzzelli Antzokia, Tokioko Suntory Hall eta Sueleko Arte Zentroa.

Verona Arenan, Aspendos Nazioarteko Jaialdian eta Atenasko Epidauro Jaialdian bezalako jaialdietan aritu da. Bere ibilbideak Europara, Asiara, Ekialde Hurbilera, Ameriketara eta Australiara eraman du.

Nomachi Tomohiro (Ford) – baritonoa

Tomohiro Nomachi Kochin jaiotako baritono japoniarra da eta gaur egun Italian bizi da. Tokioko Arte Unibertsitatean ikasi zuen, eta bertan Opera Kantuko lizentziatura eta masterra lortu zituen Kazuko Nagairen tutoretzapean. Geroago, bere teknika hobetu zuen Tokioko Antzoki Nazional Berriko Opera Estudioan, Jun Agunirekin.

Bere opera-ibilbidearen artean, Japoniako eta Italiako eszenatokietan egindako emanaldi aipagarriak daude. Masetto eta Don Giovanni Don Giovannin , Mercutio Romeo et Juliette- n, Kondea Le nozze di Figaro -n eta Alfio Cavalleria Rusticana-n bezalako paperak abestu ditu. Azken urteotan, Europako ekoizpenetan parte hartu du, hala nola Tosca (Scarpia) Milanen eta Silvano (Renzo) Livornon.

Ahots-teknika sendo eta adierazkortasun dramatiko finduarekin, Nomachik bere ibilbidea sendotzen jarraitzen du nazioarteko opera eszenan.

Julen Jiménez (Fenton) – tenorea

Iruñeko Pablo Sarasate Musika Kontserbatorio Profesionalean burutu zuen interprete gisa bere prestakuntza profesionala, eta ondoren Madrilgo Goi Mailako Kantu Eskolan sartu zen.

Opera arloan, Silango Le Cinesi- n, Bob, Jonas eta Badulio enperadorea Gabon kanta batean, Hamelingo txirularia eta Íñigo Casalí-ren Enperadorearen arropa berriak bezalako paperak antzeztu ditu; eta Baluarte Fundazioko opera ekoizpenetan parte hartu du, hala nola Manon Lescaut , Un ballo in maschera eta La Bohème; eta MUNen Tosca ekoizpenean, Spotellta gisa. Zarzuelan, Fernando Soler Doña Francisquita -n, Txomin El Caserío -n eta Juan de Dios La Chulapona -n bezalako paperak antzeztu ditu, baita Dato Emilio Arrietak Baluarten San Franco del Senaren berpizkundean ere. Oratorioan, tenor bakarlariaren zatiak jo ditu Mozarten Requiemean eta Do minorreko Meza Handian , Gounoden Missa Solemne di Sainte-Cécile -n eta Mendelssohnen Lobgesang-en .

Enrique Ferrer (Dr Cajus) - tenorea

Madrilgo Errege Musika Kontserbatorioan hasi zituen musika ikasketak, Pedro Lavirgen maisuaren Kantu Katedran, eta Filadelfiako Ahots Arteen Akademiarako beka bat jaso zuen, non operan graduatu zen. Geroago, Milanen jarraitu zituen ikasketak.

Hainbat abeslari lehiaketatan sariak irabazi ditu, hala nola Logroñokoan, Bartzelonako Jaume Aragallen, Habanako Ernesto Lecuonan eta Filadelfiako Luciano Pavarottin.

Espainiako, Europako eta Amerikako antzoki eta auditorio nagusietan ohiko abeslaria da, non opera, zarzuela eta oratorio errepertorio bikaina garatzen duen.

Deutsche Grammophon diskoetxearekin kolaboratu du Viva Madrid Zarzuela diskoan eta Kataniako Massimo Bellini antzokian zuzenean jotako F. Alfanoren La leggenda di Sakuntala operaren Bongiovanni diskoetxearen DVD grabazioa egin du.

Guiomar Cantó (Alice Ford) - sopranoa

Operan egin zuen debuta Teatro Realean. Karmen eta Gretel bezala aritu zen ekoizpenean Hansel eta Gretel Errege Retiro Antzokian. Auditorio Nazionalean, besteak beste, lanak aurkeztu ditu Handel-en Mesias, Haydn-en Sorkuntza eta Mahlerren Bigarren Sinfonia. Puccini eta Bumbry saria jaso du Salzburgoko Grandi Voci lehiaketan (2019), Bikaintasun saria Hariclea Darclée nazioarteko lehiaketan (2017) Errumaniako eta Ferrer-Salat saria Francesco Viñas lehiaketan (2016).

Nazioarteko jaialdietan parte hartu du, hala nola Bad Wildbad-eko Rossini Jaialdian, Vigoko Outono Lirico Jaialdian eta Guadix Clásica Jaialdian. Orkestra ospetsuekin lan egin du, besteak beste, Malagako Orkestra Sinfonikoarekin, Filarmonía Orkestrarekin, Madrilgo Erkidegoko Orkestrarekin, Virtuosi Brunensis Orkestrarekin, Malagako Orkestra Filarmonikoarekin eta UCAM Orkestra Sinfonikoarekin.

Real Antzokian, Auditorio Nazionalean eta Teatro de la Zarzuelan egindako emanaldiez gain, rol nagusiak interpretatu ditu La bohème, La traviata, L'elisir d'amore, Il viaggio a Reims, Don Giovanni, Hänsel und Gretel, Die Zauberflöte, Carmen, Les contes d'Hoffmann in Tahiti eta Trouble filmetan. Zarzuela ugaritan ere parte hartu du, besteak beste, La revoltosa, El bateo, Los gavilanes eta La verbena de la paloma .

Carolina Bardas (Meg Page) - mezzosopranoa

Buenos Airesen jaioa, opera kantua ikasi zuen Manuel de Falla Kontserbatorioan eta Arte Ederren Unibertsitatean. Geroago, operan espezializatutako masterra egin zuen Bartzelonako Liceu Kontserbatorioan, Eduard Giménez tenorraren eta Mariana Ortiz sopranoaren gidaritzapean.

Bakarlari gisa, Cherubino ( Le nozze di Figaro ), Clarina ( Cambiale di Matrimonio ), bigarren eta hirugarren dama ( La flauta mágica ) eta Giannetta ( L'elisir d'amore ) bezalako paperak interpretatu ditu.

Abesbatza-abeslari gisa, antzokietan lan egin du, hala nola Teatro Colón, Teatro Real, Gran Teatre del Liceu, Oviedoko Opera Etxea eta Tenerifeko Auditorioa. Gaur egun, Madrilgo Komunitateko Abesbatzarekin ari da lanean.

María Luisa Corbacho (Mrs. Quickly) - mezzosopranoa

Palma de Mallorcako Teatre Principal antzokian hasi zuen bere ibilbidea. Emilio Sagi zuzendariarekin eta La Fura dels Baus-ekin lan egin du, beste izen handi batzuen artean. Santuzza bezalako paperak antzeztu ditu (Zalditeria rustikoa, Mascagni), Amona (Bizitza laburra., Porrota); Egilea: Puccini: Zia Principessa (Angelika arreba), Zitta (Gianni Schicchi), Suzuki (Tximeleta andrea); Verdi: Azucena (Il Trovatore), Amneris (Aida), Fenena (Nabucco), eta Quickly bera (Falstaff).

Beltrana ( Doña Francisquita , Vivesen ), Adriana ( Los Gavilanes , Guerrerorena) eta Paloma ( El barberillo de Lavapiés , Barbierirena) ere jokatu ditu. Mozarten Requiema , Verdiren Requiem , Mahlerren Zortzigarren Sinfonia , Stravinskiren Les Noces , Alexander Nevsky eta Prokofieven Ivan Izugarria abestu ditu .

Teatro Real, La Maestranza, Teatro Campoamor, Staatstheater Cottbus, Jauregia Eskalduna, Auditorio Baluarte, Cervantes Teatro de Málaga, Associació Amics de l´Òpera de Sabadell, Associació Amics de l´Òpera de Sabadell, Auditorio Nacional de Madril, Gran Antzokia del Liceu, Gran Teatro del Liceu, la Zarzuela Antzokia edo Valentziako Musika Jauregia izan ditu gonbidatu.

Aida Turganbayeva (Nanetta) - sopranoa

Bere artea hobetu du erakunde ospetsuetan, hala nola Madrilgo Goi Mailako Kantu Eskolan, Triesteko Giuseppe Tartini Musika Kontserbatorioan eta Salzburgoko Mozarteum Unibertsitatean.

Eszenatokian esperientzia zabala duenez, antzoki ospetsuetan aritu da, hala nola Madrilgo Teatro Real eta Teatro Retiro antzokietan, Triesteko Teatro Verdi antzokian eta Errusiako San Petersburgoko Mikhailovsky antzokian. Nazioarteko jaialdietan ere parte hartu du, hala nola Goriziako Piccolo Opera Jaialdian.

Rol nabarmenak egin ditu zarzueletan eta operetan, hala nola Adina Donizettiren L'elisir d'amore filmean, Frasquita Bizeten Carmen filmean , Despina Mozarten Così fan tutte filmean eta l'enfant Ravelen L'Enfant et les Sortilèges filmean .

Jose Miguel Baena (Bardolfo) – tenorea

Alemanian hasi zuen bere prestakuntza. 2007an egin zuen debuta baritono gisa Giorgio Germonten paperean. La Traviata La Habana Antzoki Nagusian. Michele bezalako paperak abestu ditu (Il Tabarro), Zorrotzgabea (Madama Butterfly), Noe (Noeren FluddeBritten) eta Papageno (Txirula Magikoa) eta oratorio lanak interpretatu zituen, hala nola Carmina Burana (La Fura dels Baus-en eszenaratzearekin), Mesias Handelen eta Requiema Mozart eta Fauréren eskutik, Michael Thomas, Borja Quintas, Sergio Alapont eta José Luis Temes bezalako zuzendarien zuzendaritzapean.

Gaur egun, ahots-teknika eta tenor errepertorioa lantzen ari da Dale Fundling-ekin, Otello, Canio, Chénier, Siegmund, Florestan eta Lohengrin bezalako roletan espezializatuz. Aktore gisa, Corazza estudioan trebatu zen eta La Zaranda, Moskuko Kamin antzokia eta Tribueñe konpainiarekin lan egin du. Libretista eta narratzaile gisa, Moby Dick estreinatu zuen Reina Sofía Museoan (CNDM) eta Gargantua grabatu zuen ganbera-orkestra eta narratzailearentzat.

Armando del Hoyo (Pistola) - baxua

Antonio de Cabezón Kontserbatorioan (Burgos) hasi zituen musika ikasketak eta Madrilgo Goi Mailako Kontserbatorioan jarraitu zituen.

Antzeztutako paper ugarien artean, aipagarrienak hauek dira: Turandot-eko Timur, Istana Budaya Kuala Lumpurren (Malaysia); Sevillako bizargina (Mechelen Kortenberg Flamenko Jaialdian (Belgika); Eugenio Onegineko Gremin, San Petersburgon (Errusia); Rigoletto -ko Sparafucile, Madrilgo Gran Vía Antzokian eta Antzoki Errealean; edo Rosenkavalier-eko Ochs baroiaren morroia (Strauss), Zarzuela Antzokian. Aida, Tosca eta Madame Butterfly operekin estatuko antzokietako biretan parte hartu du.

Gaur egun, Santa Maria de Rioseco monasterioko galen zuzendari artistikoa, Medina de Pomar Gala eta Balconies Lyric Festival-en sortzailea da.

Kolaboratzaileak :

Ekoizpen bat: