Navarrako Orkestra Sinfonikoa

Navarrako Orkestra Sinfonikoaren Kontzertua

Iñigo Pirfanok zuzenduta eta Ahinoa Zubillaga mezzosopranoaren emanaldiarekin.

Gaur egungo OSN Pablo Sarasatek sortu zuen 1879an eta gaur egun Espainiako orkestra profesional aktibo zaharrena da.

Prezioak*: 24 euro (patioa) eta 18 euro (anfiteatroa)

*Museoaren Lagunentzako deskontuak (bazkidetza motaren arabera)
%20ko deskontua Navarrako Unibertsitateko ikasle eta langileentzat

EROSI SARRERAK

PROGRAMA

1. ZATIA
- El Caseríoren aurreskua, Jesús Guridi
- El Amor Brujo, M. de Falla
Mezzo-sopranoa: Ainhoa ​​​​Zubillaga

2. ZATIA

- 7. Sinfonia Re minorrean op. 70. A. Dvorak

Navarrako Orkestra Sinfonikoa

Zuzendaria : Íñigo Pirfano
 

Ainhoa ​​Zubillaga

Navarrako Orkestra Sinfonikoa

Iñigo Pirfano

AINHOA ZUBILLAGA

Errepertorio zabala jorratzen du bai errezitaldietan, bai kontzertu sinfoniko eta oratorioetan.

Austria, Kuba, Espainia, Frantzia, Britainia Handia, Herbehereak, Mexiko, Polonia eta Txekiar Errepublikako jaialdi, ziklo, areto eta areto ugaritan parte hartu du (Musikverein, Halle aux Grains, Teatro Real, Auditorio Nacional, Teatro Monumental, Quincena Musical, Festival Mozart de La Coruña, Festival de Nantes, Semana MúsicaRussian Orchestra National edo Cuencastra National prestigiosoarekin) Orkestra, Lyoneko Orkestra Nazionala, Tolosako Capitolea, Vienako Orkestra Sinfonikoa, Galiziako Orkestra Sinfonikoa, Balearretako Orkestra Sinfonikoa, Galiziako Errege Filarmonikoa, RTVE) eta Ceccato, Griffiths, Kout, López Cobos, Mena, Victor Pablo Pérez, Pletnev, Pons, eta Wilson Marb Marb Wilson bezalako maisuek zuzenduta.

Operaren arloan, hainbat ekoizpenetan parte hartu du: ABAO, Hamabostaldi Musikala, Las Palmasko Opera Denboraldia, Malaga, Madrilgo Errege Antzokia, Lyongo Auditorioa, Halle aux grains 26.

Hainbat musika zaharreko talderekin kolaboratzen du bakarlari gonbidatu gisa. 

NAFARROAKO ORKESTRA SINFONIKOA

Gaur egungo OSN, Espainiako orkestra profesional aktiborik zaharrena, Pablo Sarasatek sortu zuen 1879an.

OSNk errepertorio zabalena hartzen du, mundu osoan ospetsuak diren bakarlari eta zuzendariekin kolaboratzen du aldizka, eta Espainiako eszenako orkestra onenetakotzat hartzen da, maiz gonbidatua izanik kontzertu-areto eta jaialdi nazional eta internazionaletara, eta horien artean, azken urteotan Parisko Théâtre des Champs Elysées eta Théâtre du Châtelet-era egindako gonbidapen errepikatuak nabarmentzen dira, baita Universal Music-entzat Europako hiriburuetako kontzertu-areto nagusietan zehar egindako bira ere (Konzerthaus, Concertgebouw, Gasteig, Smetana Saal, Festspielhaus-Baden Baden, etab.).

Gaur egun, OSN-k Antoni Wit maisua du zuzendari nagusi eta artistiko.

ÍÑIGO PIRFANO

1997an, Salzburgoko (Austria) Mozarteum Musika eta Arte Eszenikoen Unibertsitatean sartu zen, non orkestra, abesbatza eta opera zuzendaritza ikasi zituen. Zuzendaritzan ohore gorenekin graduatu zen. Mozarteum Salzburgoko kontzertu apartekoa zuzendu zuen, txalotu handiz, Frohnburg jauregian , non, Stravinsky eta Fallaren lanak jotzeaz gain, unibertsitateko Musika Berrirako Mintegiko konpositore gazteen lanak estreinatu zituen. Ondoren, ikasketa aurreratuak egin zituen Sir Colin Davisekin Dresdenen eta Karl-Heinz Bloemeke eta Kurt Masurrekin Detmolden (Alemania). Bere prestakuntza akademikoa osatu zuen Grazeko (Austria) Musika Unibertsitatean abesbatza zuzendaritzako master batekin eta Nurenbergeko Operan urtebeteko praktikaldi batekin Marcus Boschen tutoretzapean .

Espainiako, Alemaniako, Austriako, Poloniako eta Brasilgo kontzertu-areto garrantzitsuenetako batzuetan zuzendu du orkestra, hala nola, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Bilboko Orkestra Sinfonikoa, Stettin Filarmonikoa, Salzburgoko Frohnburg Ensemble, Bundeswettbewerb Jugend Musiziert Orkestra, Municheko Blutenburg Ganbera Filarmonikoko Orkestra, Kolonbiako Orkestra Sinfoniko Nazionala eta beste batzuk, beti jasoz kritikarien eta publikoaren aho bateko laudorioak. 2002an, bere opera-debuta egin zuen Manuel de Fallaren El Retablo de Maese Pedro (Maisu Peterren Txotxongilo Ikuskizuna) ekoizpen txalotu batekin, Madrilgo Arte Ederren Zirkuluak Miguel de Cervantesi egindako omenaldiaren barruan interpretatua. Madrilgo Orkestra Akademikoaren sortzailea eta zuzendari nagusia da, eta azken urteotan kontzertu ugari eman ditu harekin. Orkestra honen zuzentzaile lanagatik, 2011ko Lidergo Gaztearen Saria jaso zuen Rafael del Pino Fundazioaren eskutik.

PROGRAMAREN DESKRIBAPENA

Navarrako Unibertsitateko Museoko Kartografiak seriea ixten duen programa sinfonikoa Lurraren kontzeptuaren inguruan egituratzen da, hitz horrek hartzen duen sakontasun eta zabalera guztiarekin. Lurraz hitz egitea Jendeaz, Kulturaz, Tradizioaz, Hizkuntzaz hitz egitea baita. Baina, hori guztiaz haratago, Lurrak gure aniztasun eratzailearen aberastasunaren oinarrian dagoen oinarri komun bat aipatzen du. Aniztasun hori da, aldi berean, gizaki egiten gaituenaren bermea eta ezaugarria: harremanetan dauden izakiak; tokikoak eta unibertsalak aldi berean.

Lurraren kontzeptuaren ikuspegi transbertsal batetik sortu den programa hau osatzen duten lanek hiru proposamen oso interesgarri eta osagarri eskaintzen dituzte ikuspuntu honetatik: musika-sorkuntzako hiru figura handienak, nazionalistatzat eta, aldi berean, unibertsaltzat har daitezkeenak.

El Caserío zarzuelaren II. ekitaldiko preludioak GASTEIZKO konpositore bikainaren, Jesús Guridiren, piezarik hunkigarri eta landuenetako batzuk ditu. Pieza czortziko eder batekin hasten da, hau da, bost konpaseko egitura erritmiko markatuagatik bereizten den dantza-jotzaile eder batekin. Atal bikain honek bigarren giro bati ematen dio bidea, non konpositoreak maisuki aurkezten duen instrumentu nazionalaren imitazio bat: txistua. Hari-instrumentuak protagonista diren pasarte liriko baten ondoren, bigarren atala azken dantza distiratsuarekin amaitzen da, preludioari amaiera bikain eta burutsua emanez. Jai herrikoia, tokiko kolorea eta tradizioaren pisua eta presentzia bat egiten dute konpas inspiratu hauetan, literatura sinfonikoaren munduan erreferentzia bihurtu direnak.

Manuel de Fallaren El Amor Brujo berez errepertorio unibertsalaren parte da. Maisulan eztabaidaezin honetan —geroago 1915eko lehen bertsio instrumental askoz mugatuagotik berrorkestratua—, konpositoreak maisuki maneiatzen ditu flamenkoaren eta Andaluziako folklorearen gai eta esaldi-bira bereizgarriak, ahots funtsezko eta berezi batez hornituz. Bere pieza batzuek —Arrantzalearen Erromantzea adibidez— Falla bere distiratsuenean eta imitaezinenean erakusten dute, elementu kopuru oso mugatu batekin giro transfiguratu eta poetikoa sortzeko gai dena. 

Azkenik, Antonín Dvořáken 7. Sinfonia Re minorrean, Op. 70 —zoritxarrez, publiko orokorrarentzat gutxi ezagutzen den bezain perfektua den lana— bertako musika eslaviarraren paradigma gorpuzten du. Izan ere, konpositoreak berak honela aipatu zuen:

"Nire sinfonia berriaren lehen gaia burura etorri zitzaidan, Pest-etik gure nekazariak ekartzen dituen tren jai-giro baten etorreraren antzera."

Lan honekin, Dvořákek txekiar nazioaren borroka politikoak islatu nahi izan zituen, nolabait. Borroka hau ez zen konpositorearen barne-nahasmenduaren isla baino gehiago; nekazari xume baten sentimendu baketsuak eta bere maitea zen txekiar nazioa aurrera ateratzea desiratzen zuen baten grina abertzalea uztartzeko modu bat.

Johannes Brahms lagun eta tutorearen Hirugarren Sinfoniaren estreinaldiak Dvořákengan eragin zuen lilura piztu zuen Londresko Orkestra Filarmonikoak enkargatua den sinfonia eder honetan lan egitera, aurrekoa bezain ona dena. Tokikoaren eta unibertsalaren arteko lotura berretsiz, egungo programa justifikatzen duena, Dvořákek honako hau adierazi zuen:

"Orain lanpetuta nago Londresko sinfonia honekin, eta noranahi noala ere ez zait beste ezer bururatzen. Jainkoak nahi badu, txekiar musika honek mundua mugituko du!"