Gabonetako Dantza Gala
Nexus Enpresa

  Ostirala, abenduak 27
  19:30 (90 minutu, atsedenaldiarekin)
  26 €, 30 €, 32 €
MUN Antzokia

Aitor Arrieta , English National Balleteko dantzari nagusi nagusiak, Juanjo Carazo , National Dance Companyko dantzariak, eta Daniel Vicandi , dantzari profesional ohiak, Nexus Companyren Gabonetako Dantza Galaren 3. edizioa aurkezten dute, azken bi edizioetako arrakastaren ondoren, nazioarteko eszenako dantzari nabarmenenetako batzuk bilduz.

Olga Somocueto eta Óscar Alonso , Nurenbergeko Baletekoek, koreografia garaikide eta neoklasikoen konbinazio batekin parte hartuko dute, beren estilo berezia arratsaldera ekarriz: Monteverdi izeneko pas de deux, Goyo Monteroren 'Desde Otello' piezari dagokiona, eta Óscar Alonso beraren eta Sophie Antoineren 'Visceral' piezaren Espainiako estreinaldia.

Mario Galindo eta Bárbara Verdasco , Dantza Konpainia Nazionaleko dantzari itxaropentsuek, publikoa gozaraziko dute ballet klasikoaren interpretazioekin, besteak beste, "Giselle" enblematikoa eta "Talisman"-eko pas de deux zirraragarria.

Uruguaitik, Ciro Tamayo Uruguaiko Ballet Nazionaleko (Sodre) dantzari nagusiak eta Ariele Gomes konpainia bereko bakarlari ohiak "Le Corsaireren esklaboaren" pas de deux-ren emanaldi bizia eskainiko dute. Horrez gain, Cirok "Gopak" bakarlari kementsua interpretatuko du, eta Arielek "Um desejo, uma pergunta, uma saudade, uma vontade" koreografia hunkigarria aurkeztuko du.

Urteroko espainiar dantza emanaldia Albert Hernándezek eta Irene Tenak aurkeztuko dute, Espainiako Ballet Nazionaleko dantzari ohiek, Nexus Galan flamenko ezaugarria ekarriko dutenak. "Amor mojado en sal" interpretatuko dute, bata de cola enblematikoa (flankezko soineko luzea) eta "Afanador" laneko pas de deux zirraragarria dituen pieza.

KREDITU ARTISTIKOAK

Zuzendaritza artistikoa:
Aitor Arrieta
Juanjo Carazo
Daniel Vicandi

Gonbidatutako artistak:
Olga G. Somocueto (Bakarlaria, Nurenbergeko Baleta)
Oscar Alonso (Nurembergeko Balet Nagusia)
Mario Galindo (Bakarlaria, Dantza Konpainia Nazionala)
Barbara Verdasco (Dantza Konpainia Nazionala)
Ciro Tamayo (Sodreko Ballet Nazional Nagusia)
Ariele Gomes (Sodre Ballet Nazionaleko bakarlari ohia)
Irene Tena (Espainiako Ballet Nazionaleko dantzari nagusi ohia)
Albert Hernández (Espainiako Balet Nazionaleko dantzari ohia)

GALA EGITARAUA

Langilea
Pausoz pauso
Espainiako Balet Nazionalak eskainitako koreografia
Koreografia: Marcos Morau eta dantzarien lankidetza
Musika: Juan Cristobal Saavedra, “Munduaren Hezetasuna” Niño de Elche
Dantzariak: Albert Hernández eta Irene Tena.

" *Ángel Gitano* eta *Mil Besos* liburuek inspiratuta eta liluratuta, ezin nuen edertasun hori kopiatu besterik gabe. Ruven Afanadorren maisulan argazki saio fotografikoak Andaluzian errepikaezinak dira: bertan argazkilariaren eta Israel Galván, Matilde Coral, Eva Yerbabuena, José Antonio eta baita Rubén Olmo beraren artean sortu zen alkimia errepikaezina da. Nire bidaia saio horiek amaitzen diren lekuan hasten da, eta haiei buruz amets egiteari uzten diodanean. Afanador Ruven Afanadorren argazkiek dakarten lilura eta behin Ruven liluratu zuen misterio osoarekiko dudan lilura, hain egunekoa eta aldi berean hain gauekoa, arteko tentsioan loratzen da." Marcos Morau

Giselle
Pausoz pauso
Koreografia: Jean Coralli eta Jules Perrot
Dantzariak: Mario Galindo eta Bárbara Verdasco
Musika: Adolphe Adam

Ballet erromantikoaren maisulan bat, Gisellek neska baserritar gazte baten istorio tragikoa kontatzen du, zeina, traizionatua izan ondoren, mendeku-espiritu bihurtzen den. Koreografia, graziaz eta dramaz betea, maitasun eta sakrifizio baldintzagabearen adierazpenean jartzen du arreta.

Biszerala
Pausoz pauso
Diseinatzaile sortzaileak: Óscar Alonso eta Sophie Antoine
Dantzariak: Óscar Alonso eta Olga G. Somocueto
Musika: Folket Bortafor Nordavinder-en “Ur Is Ka Ha So”.
Jantzien diseinua: Angelo Alberto

Bisceral-ek gure izatearen sakonetik sortzen diren emozioak aztertzen ditu, abisurik gabe azaleratzen diren eta sakonki astintzen gaituzten sentsazioak. Gorputza eta adimena astintzen dituen orro kontrolaezin baten antzera, gure ni primordialenekin aurrez aurre jartzen gaitu, indarra eta bizitasuna askatuz. Muin-muinerako bidaia bat da, non bulkada bakoitzak agerian utzi eta eraldatzen gaituen, gure esentzia erraietakoenarekin lotura hutsean utziz.

Kortsarioa
Esklaboaren Pas de Deux
Koreografia: Marius Petipa
Dantzariak: Ciro Tamayo eta Ariele Gomes
Musika: Adolphe Ada

Le Corsaire klasikoaren interpretazio bizia eta sutsua, pas de deux hau bere teknika zorrotzagatik eta istorioaren intentsitatea harrapatzeko duen gaitasunagatik nabarmentzen da. Dantzariek askatasunaren, ausardiaren eta maitasunaren gaiak aztertzen dituzte mugimendu indartsu eta adierazkorren bidez.

Otelo-tik
Monteverdi Bikotea
Koreografia: Goyo Montero.
Dantzariak: Óscar Alonso eta Olga G. Somocueto.
Musika: Claudio Monteverdi, John Dowland, Giuseppe Verdi, István Márta

Shakespeareren tragedian inspiratuta, pieza honek maitasunaren, jeloskortasunaren eta traizioaren txoko ilunak aztertzen ditu. Mugimendu bizi eta dramatikoekin, koreografiak protagonistaren barne borroka jasotzen du, Oteloren istorio klasikoaren interpretazio biszerala eskainiz.

Karmen
Bakarrik
Koreografia: Roland Petit
Dantzaria: Ariele Gómes
Musika: Georges Bizet

Georges Bizeten opera ospetsuan oinarritutako ballet bat da, gizarte-arauei aurre egiten dien emakume sendo eta independente baten istorioa kontatzen duena. Koreografiak dantza klasikoa eta garaikidea uztartzen ditu, maitasunaren, jeloskortasunaren eta askatasunaren bilaketaren konplexutasunak islatuz. Carmenek Don José limurtzen duen bitartean, independentziaren irrika amaiera tragiko batera eramaten du. Ballet hau emakumeen askapenaren sinbolo indartsu bihurtzen da, ikuslearengan inpresio iraunkorra utziz. Bizeten musika biziak emozio guztiekin bat egiten du, Carmen dantza errepertorioko klasiko atemporal bihurtuz.

Gatzez bustitako maitasuna.
Pausoz pauso
Koreografia: Albert Hernández, Irene Tena
Musika: The sea doesn't know it's Sunday Mayte Martín-en eskutik, Pepe Habichuela-ren gitarra abestua , Dani Tejedorren jatorrizko konposizioa, Saray Muñoz Barrulen ahotsa
Dantzariak: Albert Hernández, Irene Tena

Flamenkoa bizia hartzen du Amor mojado en sal (Maitasuna gatzez bustita) lanean, non dantzariak bata de cola (buztan luzeko soinekoa) ikonikoa daraman indarra eta fintasuna uztartzen dituen emanaldi batean. Afanadorren pas de deux-ak Espainiako artearen adierazpen sutsu hau osatzen du, erritmoa, sentimendua eta interpreteen arteko lotura goratzen dituen elkarrizketa koreografiko batekin.

Talisman
Pausoz pauso
Koreografia: Marius Petipa
Dantzariak: Mario Galindo eta Bárbara Verdasco
Musika: Cesare Pugni

Talisman pas de deux birtuosismo eta dotorezia erakustaldi bat da, ballet klasikoaren mugimenduen trebetasun teknikoa eta edertasuna nabarmentzen dituena. Pieza honek errepertorioko lan handien xarma eta magia ospatzen ditu.

Gopak
Bakarrik
Koreografia: Rotislav Zakharo
Dantzaria: Ciro Tamayo
Musika: Vasili Soloviov-Sedoi

Dinamismo eta birtuosismoagatik ezaguna, Gopak dantzariaren bizkortasuna eta kontrola erronka egiten dion pieza folklorikoa da. Koreografia jauzi akrobatikoengatik eta energia kutsakorragatik bereizten da, teknika eta pasioaren benetako erakustaldi bat irudikatuz.

Finala
Dantzariak: Ciro Tamayo, Ariele Gómes, Mario Galindo, Bárbara Verdasco, Óscar Alonso, Olga G. Somocueto, Irene Tena eta Albert Hernández.

GONBIDATUTAKO ARTISTEN BIOGRAFIAK

Olga G. Somocueto
Olga García Somocueto 2016an graduatu zen Madrilgo Dantza Errege Kontserbatorio Profesionalean, Dantza Klasikoan espezializatuz. Ikasketak amaitu ondoren, Coppélia eta Don Quixote bezalako ekoizpenetan parte hartu zuen Nizako Balletarekin, Eric Vu-Anen zuzendaritzapean. 2017ko urtarriletik, Olga Staatstheater Nürnberg Ballett-eko kidea da, Goyo Monterok zuzenduta. 2020an, Dance Magazine aldizkariak "Emakumezko dantzari baten emanaldi bikaina" kategorian aitortu zuen Goyo Montero koreografo ospetsuaren "Über den Wolf" lanean Peterren paperagatik. 

Oscar Alonso
Espainian jaioa, Badajozeko María Montero de Espinosa Ballet Akademian hasi zuen bere prestakuntza. 2005ean, Madrilgo Mariemma Dantza Errege Kontserbatorio Profesionalean jarraitu zuen ikasketekin, 2009an graduatuz. Santamaría Dantza Konpainiarekin eta FIB Danza Benicàssim Nazioarteko Dantza Jaialdian aritu da. Bakarlari gisa, Goyo Montero, Nacho Duato, Jiří Kylián, Johan Inger, Ohad Naharin, Marco Goecke, Sol León eta Paul Lightfoot-en koreografietan parte hartu du, besteak beste. 2009-2010 denboraldian, Nurenbergeko Ballet-eko dantzari gonbidatua izan zen, eta 2010-2011 denboralditik aurrera, Nurenbergeko Ballet konpainiako kidea da.

Mario Galindo
Mario Madrilen jaio zen, dantza ikasi zuen Mariemma Kontserbatorioan, eta 2019an graduatu zen bertan. Prix de Lausanne-n parte hartu zuen eta ikasketak San Franciscoko Ballet Eskolan burutu zituen, non Wheeldonen Errauskine eta Tomassonen Intxaur-hauskailu bezalako balletetan parte hartu zuen.

2020an, Dantza Konpainia Nazionalean (CND) sartu zen, eta urtebeteko epean bakarlari izendatu zuten. CNDn egon zen bitartean, hainbat paper antzeztu zituen, hala nola Albrecht Giselle-n, James La Sylphide-n, gaztea Jeune Homme et la mort-en, eta Balanchine, Duato, Kylian, Ratmansky, Inger, Wheeldon, Peck, Roland Petit eta beste koreografoen piezak. 2023ko irailean, Positanoko "Leionide Massine" saria jaso zuen urteko dantzari gisa.

Barbara Verdasco
Bárbara Madrilen jaio zen, baina Jacan hazi zen, eta han hasi zituen bere lehen ballet klaseak María José Ara-rekin. 16 urterekin, RCPD Mariemma-n sartu zen eta ohorezko kalifikazioekin graduatu zen. Hainbat gazte konpainiarekin lan egin zuen eta Ballet Ireland-ekin dantzatu du, Intxaur-hauskailua bezalako koreografiak eta Filipe Portugal, Christopher Bruce eta Marguerite Donlon-en lanak interpretatuz. Christopher Wheeldon-en Errauskine ekoizpenean ere dantzatu zuen English National Ballet-erako. Azken urteotan, CND-rekin dantzatu du Joaquín de Luz-en Giselle, Ratmansky-ren Concerto Dsch eta Justin Peck-en Heatscape bezalako balletetan. Hainbat galatan ere parte hartu du, Odette eta Odile eta Sugar Plum Fairy paperak dantzatuz. 2024an, London City Ballet-era batu zen, McMillan, Ashley Page, Arielle Smith, Christopher Marney eta Liam Scarletten koreografiak interpretatuz. Bere ibilbide osoan zehar, koreografo ospetsuekin aritu da kolaboratzen, hala nola Marco Goecke, Jiří Kylián, Edward Clug eta Ohad Naharin, besteak beste.

Ciro Tamayo
Dantza ikasketak 2001ean hasi zituen Musika eta Dantza Ateneoan eta 2004an Malagako Dantza Profesionaleko Kontserbatorioan. 2006an Madrilera joan zen bizitzera eta jarraitu zuen.

Mariemmako Dantza Kontserbatorio Profesional Errealean ikasi zuen. Azkenik, 2010ean Ingalaterrara joan zen bizitzera eta Londresko Royal Ballet School-en graduatu zen, non denboraldiko ekoizpenetan parte hartu zuen. 2011ko abuztuan, bere ibilbide profesionala Uruguaiko Ballet Nazionalean (SODRE) hasi zuen, Julio Bocca zuzendari artistikoak gonbidatuta, bakarkako eta paper nagusiak dantzatuz hasieratik. 2013ko denboraldirako, ofizialki Bakarlari izendatu zuten, eta 2014ko denboraldirako, Dantzari Nagusi izendatu zuten.

BNSrekin dantzatu du hainbat bira nazional eta internazionaletan, eta gala eta jaialdi askotan gonbidatu izan da, baita English National Ballet eta Cuba National Ballet dantzari gonbidatu nagusia ere. Mundu osoan ezagunak diren koreografo eta errepikatzaile ugarirekin lan egin du, besteak beste, M. Wainrot, N. Makarova, J. Kylian, N. Duato, W. Forsythe, I. Urlezaga, G. Bond, O. Araiz, F. Ventriglia eta O. Naharinekin. Komunikabideek goraipatu egin dute bere karisma, jauzi handiak, musikaltasun bikaina eta emanaldi hunkigarriak, besteak beste.

Ariel Gomes
Santos-en (São Paulo) jaioa. 15 urterekin, Royal Academy of Dance-n graduatu zen Escola de Ballet Lúcia Millás-en bidez. Nazioarteko lehiaketetan parte hartu zuen, hala nola New Yorkeko (AEB) Youth American Grand Prix-en, Torontoko (Kanada) Genne International Competition-en eta Cordobako (Argentina) Prix de Lausanne-rako aurre-hautaketan.

2011n Julio Boccak kontratatu zuen Montevideoko (Uruguai) Sodreko Balet Nazionalean sartzeko, eta 2015ean bakarlari izendatu zuten.

Nacho Duato, Jiří Kylián, George Balanchine eta William Forsythe bezalako koreografoekin ere lan egin du. 2022ko irailean, Ballet de Catalunyak kontratatu zuen Elías Garcíaren zuzendaritzapean, eta 2023ko otsailean, konpainiako bakarlari izendatu zuten. Gaur egun, dantzari autonomo gisa lan egiten du.

Irene Tena
Madrilgo Mariemma Dantza Errege Kontserbatorio Profesionalean, Bartzelonako Institut del Teatreko Dantza Kontserbatorio Profesionalean eta Paca García Flamenko Eskolan trebatu zen. Dantza espainiarra, ballet klasikoa eta dantza garaikidea ikasi zituen Gavàko (Bartzelona) L'Aula de Dansan. 2016an, Espainiako Balet Nazionalean (BNE) sartu zen Antonio Najarroren zuzendaritzapean. Antonio Ruz Konpainiarentzat Transmutación piezan dantzatu du, eta Albert Hernándezekin batera sortutako La Venidera konpainiaren lehen Hilo roto ikuskizunean, eta horri esker Emakumezko Dantza Interprete Onenaren Max Sarirako izendapena lortu zuen. Bere sarien artean, Madrilgo Espainiako Dantza eta Flamenko Koreografia Lehiaketan Dantzari Bikainaren AISGE Fundazioaren Saria dago Loca ikuskizunagatik.

Alberto Hernandez
Bartzelonako Institut del Teatreko Dantza Kontserbatorio Profesionalean eta beste zentro batzuetan trebatu zen, hala nola Ritmes Escola de Dansa eta Escuela de Baile Flamenco La Tani-n, eta goi-mailako prestakuntza Madrilgo Mariemma Dantza Kontserbatorio Profesional Real-en burutu zuen. 2016an, BNE-n (Ballet Nacional de España) sartu zen Antonio Najarroren zuzendaritzapean, eta 2019an dantzari nagusi izendatu zuten Rubén Olmoren zuzendaritzapean. Antonio Ruzekin lan egin du Electra eta Transmutación ikuskizunetan eta New Yorkeko Peridance Dantza Garaikideko Konpainiarekin, eta Hilo roto estreinatu du bere konpainiarekin, La Venidera-rekin. Hainbat sari jaso ditu, besteak beste, Koreografiako Lehen Saria Madrilen 28. Espainiako Dantza eta Flamenko Koreografia Lehiaketan, 2019an.