Jesús Carmona dantzari eta koreografoak Unibertsitateko, Klinikako eta Navarrako Cima Unibertsitateko aditu talde batekin elkarlanean aritu zen Superviviente (Bizirauna) garatzeko, identitate disoziatiboaren nahasmendua eta beste buruko osasun arazo batzuk aztertzen dituen ikuskizun bat. Ikerlari hauek psikiatria, psikologia, arte hezkuntza eta neurologia arloetako beren espezializazioa ekarri zuten.
Carmonak ikuskizun honen mundu mailako estreinaldia aurkeztu zuen 2024ko irailaren 26an, María Cabeza de Vacaren zuzendaritza artistiko partekatuarekin.
MUNek eta Jesús Carmona Konpainiak batera ekoitzi dute eta Madrilgo Erkidegoaren laguntzarekin, Survivor sustapen-batzordeko kideei esker izan da posible.
GEHIAGO IKASTEKO
Jarduera erlazionatuak
Jesús Carmonaren eta ikertzaileen arteko lankidetzari buruzko informazio gehiago
MUN: artearen eta zientziaren arteko eta diziplina artistikoen arteko topagunea
María Pagés eta El Arbi El Harti, Arte Eszeniko eta Musika zuzendaritza artistikoak gonbidatuta, "Lurralde Promesa: Argitasunaren Arotik Argazkilaritzaren Jaiotzera" erakusketak inspiratutako koreografia proiektu honen sortzaileak dira. Proiektua Museoaren artisten egoitza programaren parte da.
Lur Promesa izen bereko erakusketarekin elkarreragiteko bereziki sortutako eszenako esku-hartzea da , Lur Promesa. Ilustrazioaren Mendetik argazkilaritzaren jaiotzara.
María Pagés Konpainiak eta CCPMk ekoitzi dute, Navarrako Unibertsitateko Museoarekin lankidetzan, eta performance honek bokazio inklusiboa du. Bertan, María Pagés koreografoak eta El Arbi El Harti antzerkigileak flamenko dantza, argazkilaritza eta museo eszenografia gonbidatzen dituzte semantika eszeniko berri bat sortzeko. Fusio atsegin batean, flamenko dantzaren energia emankorra Museoaren eta erakusketaren edertasun estetiko eta etikoarekin konbinatzen dute.
Lur Promesatuan , dantzak argazkigintzaren genesiari heltzen dio, harekin elkarrizketan hasten da eta goratzen du. Argazkigintzak eta dantzak funtsa poetiko bera eta espazioarekiko, denborarekiko, errealitatearekiko, mugimenduarekiko eta harmoniarekiko lotura bera partekatzen dute. Argazki bat istorio bat kontatzen duen argazki bat da. Koreografia bat irudimen sortzaile baten emozio etikotik Historia kontatu nahi duten argazkien segida bat da.
Irudimenak betidanik behar izan du sinbolikoki lur emankorra. Zalantzarik gabe, Ekialdeak betetzen du baldintza hori. Oso ondo egokitu zen Mendebaldeak garai hartan behar zuen urruntze existentzial horretara. Mila eta bat gauen itzulpena, hiztegien edizioa, saiakeren idazketa, antzezlanen, eleberrien, poesiaren eta ipuinen sorkuntza, urrutiko lurraldeekiko lilura, Portearekiko harreman diplomatikoak, Koranarekiko interes intelektuala... denak dira lurralde sakonki iradokitzaileetan kokatutako mundu bat aurkitzeko ahalegin horren froga.
XVIII. mendean hasi eta ia konbultsio handiko sormen-irmotasun handia izan zuen lan guzti hau bestearekiko gonbidapena zen, ezezagunaren estetika baten, erbesteraren estetika baten, berridazketaren estetikaren bidez.
Proiektuak Paula Orozco eta Álex Ventósen laguntza izan zuen.
GEHIAGO IKASTEKO
Bideo laburpena
Egitea
Gertaera
Museoaren egoitzetan, artisten lanak Museoaren bildumako piezetan inspiratzen dira. Oraingoan, proiektua harago joan zen, Fernando Pagola artista bisualaren eta Jon Maya koreografo eta dantzariaren arteko lankidetza-espazio bat sortuz, bere Hirukoitz Kontzertua erakusketarekin.
Bi artistek kezkak eta hausnarketak partekatu zituzten giza irudiaren mugimendua, tentsioaren indarra eta gorputzean duen adierazpena, eta diziplina artistiko desberdinen plastizitatea bezalako gaiei buruz. Azkenik, 2023ko ekainaren 16an, Hiru Mugimendu esku-hartze koreografikoa aurkeztu zitzaion publikoari Hirukoitz Kontzertu erakusketaren barruan. Sorkuntza bisualak eta koreografikoak batu ziren publikoak parte hartu zuen elkarrizketa batean.
Gehiago jakiteko:
Koreografo eta dantzariak Farsalia poema hartzen du inspirazioa, Lukanoren poema batetik, I. mendeko egile kordobarrarena, gerra lente alegoriko batetik aztertzeko. Koreografia sortu aurretiko ikerketa prozesua osatzeko, koreografoak Navarrako Unibertsitateko ikerketa komunitatearekin elkarlanean aritu zen. Filologoak, arkeologoak eta filosofoak batu ziren proiektuan, dantzariekin, diseinatzaileekin, argiztapen diseinatzaileekin eta beste batzuekin batera lanean. Horrela, proiektuak ikuspegi artistikoak eta akademikoak uztartu zituen.
Egoitzatik sortutako sormen-prozesuaren emaitza aurre-estreinaldia egin zen Navarrako Unibertsitatearen Museoan.
Gehiago jakiteko:
14 OCT '22 / 19:30 · Pharsalia . Antonio Ruz konpainia
2022ko urriaren 11 / 19:00 · Nola egin gauzak... Lucanen Farsalia poema . Olga García, Antonio Ruz eta Álvaro Sánchez Ostizekin
Eszenatokirako proposamena:
Atlantida, Manuel de Fallak egina.
Manuel de Falla eta Ernesto Halffterren musika
Koprodukzioa:
Iruñeko Ganbera Abesbatza eta Navarrako Unibertsitateko Museoa
Atlàntida ganbera bertsioaren mundu mailako estreinaldia 2022ko martxoaren 5ean izan zen, Musikaren Kartografiak zikloaren barruan.
Aurretik, "Atlantis, esentziaren bila" azaroaren 21ean aurkeztu zen Cádizeko Gran Teatro Fallan, Cádizeko XIX. Espainiako Musika Jaialdiaren barruan | Manuel de Falla, ganbera-bertsio erdi-eszenarizatuan, ahots eta pianorako lau eskuko bertsioan.
Proiektua INAEMek, Navarrako Gobernuak, Iruñeko Udalak eta Manuel de Falla Artxiboak lagundu dute.
Gertaeren informazioa atzitu
Museoaren paisaia-oharrak
Hau da ekitaldiaren bideo laburpena:
Pieza egileek dantza sustatzeko duten kezkatik sortzen da, publikoa lanaren kontzepziotik bertatik erakartzeko... eta horretarako galdetu zioten beren buruari: zergatik ez inplikatu publikoa sormen prozesuaren lehen urratsetatik?
Horretarako, dantzaren munduan parte hartzen ez zuen eta horrelako prozesu batean parte hartu nahi zuen edonorentzat deialdi irekia egin zen. Sortutako taldeari "Lan Taldea" izena eman eta izendatu zioten, eta piezaren sorreran parte hartu zuen etapa guztietan.
Lan-talde horren zati handi bat unibertsitateko ikasleak ziren, esperientzia nabarmendu eta dantza garaikidearen sustatzaile onenak bihurtu zirenak.
Parte-hartze prozesuak erronka handia izan zuen konpainiarentzat, eta irailaren 17an hasi eta 2021eko azaroaren 6an piezaren estreinaldiarekin amaitu zen egutegi handinahi bat ezarri zuen.
Pieza 2021eko Dantzan Museoa zikloaren parte izan zen eta bi sari jaso zituen arte eszenikoen Max Sarien XXV. edizioan , Koreografia Onenaren Saria eta Argiztapen Onenaren Saria Nicholas Fischteli eman zaizkio.
Gehiago jakiteko:
Ekitaldiaren webgunera sartu
Sormen proiektuen gunea campusean
Lanaren Max Dosierra
Ekitaldiaren prentsa gunerako sarbidea
Sartu Dantzan Museoa 2021eko laburpenera
Bizi izandako bizitza eta bizitzeke dagoen bizitza parte-hartzailea den antzerki proiektu bat da, José Manuel Garridoren, Museoko zuzendari artistiko ohiaren, kezkatik sortua, pandemiaren ondorioz gure gizartean adinekoen rolari buruzko galderak planteatu baitzituen.
Bere kezkak Tomás Muñozekin partekatu zituen, artearen eta antzerkiaren bidez jorratu nahian. Pepe Galera laster batu zen proiektura.
Talde artistikoak entzunaldiak egin zituen 60 urtetik gorako eta aurreko antzerki esperientziarik gabeko pertsonentzat. Parte-hartzaile taldeak, taldeak gidatuta, hausnarketa, garapen, sorkuntza eta eszenaratzea prozesu bat egin zuen, eta prozesu horren amaiera izenburu bereko antzezlana izan zen. Antzezlanaren mundu mailako estreinaldia 2021eko apirilaren 24an izan zen, Navarrako Unibertsitateko Museo Antzokian.
Proiektuak komunikabideen eta beste kultura-eragile batzuen interesa piztu zuen. Esperientzia Murtziako eskualdean errepikatuko da, eta aktore berrien taldeak Nafarroan zehar bira egingo du, antzezlana beste herri batzuetara eramanez.
Ekimena QUIDARTE proiektuaren barruan zegoen, eta Obra Social la Caixa Fundazioak eta Nafarroako Kutxa Fundazioak lagundu zuten.
Proiektuaren garapenera sartzea
Sartu Quidarte proiektuaren laburpenera
Sartu MUN eduki digitalen plataforman lanaren grabazio osoa ikusteko
Abestien Abestia Ignacio García zuzendariaren eszenako ekoizpen poetikoa da, eta zuzendaria izan zen, eta hau, Navarrako Unibertsitateko Museoaren egoitza sortzaileen programan parte hartzera gonbidatu zuten. Programa honetan, gonbidatutako artistek Museoaren bildumatik, espazioetatik edo proiektuetatik hartzen dute inspirazioa lan berri bat sortzeko.
Ignacio Garcíak MUN Argazki Artxiboa bisitatu zuen 2020ko otsailaren 21ean, 2019ko azaroan egindako bisita baten ondoren. Ordutik, eztabaidak izan dira proiektu hau moldatzeko. Horrela jaio zen El Cantar de Cantares , Fray Luis de Leónen zortzidun errimaren itzulpenean, José Ortiz Echagüeren argazkiekin (zeinaren lanak Museoaren bildumakoak diren) eta Ignacio Garcíak berak musikatutako George Gurdjieff, Antonio Vivaldi, Barbara Strozzi, Mancuso anaien, Nityn Shawneyren eta beste batzuen melodiekin.
Publikoak lanaren mundu mailako estreinaldia ikusteko aukera izan zuen, work-in-progress formatuan, 2021eko urtarrilaren 23an. Ondoren, Foru Komunitateko eszena-ekoizpenaren pieza adierazgarri gisa aukeratu zuten Almagroko Nazioarteko Antzerki Jaialdian aurkezteko, Nafarroa gonbidatu probintzia izanik.
2021ean, Budapesteko MITEM Nazioarteko Antzerki Jaialdiak antzezlana bere 7. edizioan sartu zuen, programan Espainiako ekoizpen bakarra izanik. Jaialdiko ebakinak hemen ikus ditzakezu.
Bideo laburpena Tenderness-etik
Lana artistak Museoan 2019. urtearen amaieran hasitako egonaldiaren emaitza da. Proiektua INAEMek eta Iruñeko Udalak babestu dute.
Neska baten eta gizon baten besarkada. José Ortiz Echagüeren kamerak harrapatutako maitasun eta sentikortasun keinu horrek inspiratu zuen Daniel Abreu koreografo eta dantzaria Desde la ternura (Samurtasunetik) sortzera, Museoaren arkitekturarekin eta erakusketekiko elkarrizketan garatutako gune espezifikorako pieza bat.
Abreu liluratuta geratu zen Bildumako Samurtasuna izeneko argazki batekin. «Emozioekin zerikusi handia zuten kezka artistiko batzuk nituen eta argazki hau aurkitu nuen. Garapen tonu desberdinak ikus nitzakeen eta harrituta geratu nintzen keinuetan interpretazio zabalago batera eramaten zuen zerbait zegoelako».
Dácil González eta Arnau Pérez dantzariak eta Hugo Portas musikaria lagun izan zituen proposamenean, Teresa Lasheras Museoko Arte Eszenikoen eta Musikaren zuzendariak sustatuta.
Abreuren hitzetan, Desde la ternura (Samurtasunetik) ez du “argazki horren irudikapen bat” proposatzen, baizik eta “samurtasunari buruzko istorioak” publikoarekin partekatzea: “Samurtasuna da eragilea, aztertu nahi nuen kontzeptua. Baina hortik haratago, egitura zoragarri bat dago, arkitektura fantastiko bat, leku askotan zehar mugitzeko aukera ematen diguna. Esparru fisiko, musikal eta teoriko hori egoitza egun hauetan hasi zen eratzen”. Zentzu honetan, adierazi zuen pieza honen sormen prozesua “oso fluidoa” dela eta “galdera asko sortzen dituela, batez ere dena aldatzen ari den testuinguru batean”.
«(...) Hugo Portasen zuzeneko musika , giro ugari sortzen dituen aurretik zegoen musikaz gain, material koreografiko finkoa eta interpreteen askatasuna , guztiak Ortiz Echagüek jasotzen dituen keinuen inguruan lotuta daude: neskato bat besarkatzen ez duen esku bat, eta aita edo aitona bat ukitzen ez duen esku bat». Horrela, piezak interpretazioak eskaintzen ditu, eta galdera guztien gainetik daude: «zergatik, zertarako, zer den samurtasuna, zer dakarren, nondik datorren eta nora doan».
Dácil González dantzariak azpimarratu zuen “zoragarria dela material fisikoa estudio batetik Museora eramatea: hemen bizia hartzen du, eraldatuz eta espazio bakoitzera egokituz. Espazioaren arkitektura, lan-eremuari ematen zaion edukia eta lekua bizitzeko modua oso interesgarriak dira”. Arnau Pérezentzat , “esperientzia aberasgarria izan da, gorputza leku desberdinetara edo hauskorragoak iruditzen zitzaizkidan lekuetara eramateko aukera eman didana. Oso elkarrizketa interesgarria izan da eszenatokian dauden hiru gorputzak nola aldatzen diren eta ideia kontzeptual horiek nola berriro azaleratzen diren”.
Hugo Portasek, zuzeneko musikaren arduradunak, azaldu zuen batez ere barroko piezez osatuta zegoela, "tuba bezalako instrumentu garaikide batera egokitutako bertsioak".
Abreuk bere El hijo ikuskizuna aurkeztu zuen 2020ko azaroan, Museo en Danza zikloaren barruan, eta dantza tailer bat gidatu zuen denboraldi berean.
Gehiago jakiteko...
Informazio gehiago From Tenderness-i buruz
Sartu Dantzan Museoa 2020ko bideo laburpenera
JON MAYA
Itxialdiaren ondoren, 2020ko urrian publikoak dantza berraurkitu zuen #Gauekoak lanean, Kukai Dantzaren "itxialdi baten kronika" hau eta Jon Mayaren konpainiaren egonaldi artistikoa Navarrako Unibertsitateko Museoan ixten dituen piezan.
2020ko urriaren 10ean, pieza honekin, Museum in Dance erakusketaren hirugarren edizioa hasi zen.
Gauekoak -en aurrerapenerako eta Jon Mayaren Masterclass- erako sarbidea
2021eko urrian, proiektu honi eskainitako Sorkuntza Koadernoa argitaratu zen.
COVID-19ak eragindako konfinamenduak egoera eta erronka berrien aurrean jarri gaitu guztiok, eta sormen-komunitateak bere ikuspuntutik aurre egin eta interpretatzen ditu. Egoera berri hau eztabaida eta hausnarketa gaia izan zen Jon Mayaren, Kukai Dantzako zuzendariaren, eta José Manuel Garridoren, Navarrako Unibertsitateko Museoko Arte Eszenikoen zuzendariaren artean.
Prozesu hausnarkor, indibidual eta partekatu honek isolamendu garaian sortutako egoitza artistiko proiektu bat sortu du, Museoan astebeteko lan bizian gauzatu dena, 'Ateak itxita' izeneko sorkuntza berri bat sortzeko, Kukai Dantzaren eta Navarrako Unibertsitateko Museoaren kezka artistikoetatik sortutako lehen sorkuntzetako bat, bizi dugun testuinguru historikoaren aurrean.
Elkarrizketa hauek piztutako sormen prozesua bere erritmoan garatzen da, aldatzen diren egoeretara egokituz. Banakako itxialdiaren bakardadean hasten da, bere "1. fasera" iritsi aurretik: entseguak bereizita hasten diren unea, eta dantzari bakoitzak dantzaren fisikotasuna berraurkitzearen eragina eta prozesu koreografikoa partekatzearen poza bizi dituen unea, pertsonalki elkartu gabe ere. 2. fasera arte ez dira berriro elkartuko eta koreografia-lan hau espazio berean partekatzeaz gozatuko: museoaren galerietan.
Behind Closed Doors hiru pieza artistikoz osatutako trilogia bat da . Lehenengo biak, formatu digitaleko koreografia-ikus-entzunezko lanak, ekainaren 12an eta 19an estreinatuko dira online. Biak Museoaren eraikinean bertan, maiatzaren 25etik ekainaren 1era bitartean, egingo den egonaldi artistiko batean garatzen ari dira. Hirugarren zatia Jon Mayaren pieza bat da, eta urriaren 10ean Museoan estreinatzea espero da. Emanaldi honek “Museoa Dantzan” irekiko du eta publikoarekin dantza zuzenean partekatzeko gonbidapena izango da.
Proiektu osoa krisi egoerak eragindako sormen prozesu bat da, Museoaren arkitekturarekin eta David Jiménezen "Unibertsoak" erakusketarekin elkarrizketa bat ezartzen duena, eta Museoaren bildumetako José Ortiz Echagüeren Roncalesas (1920) argazkietan inspiratuta dagoena.
Artista beraiek eta Museoaren zuzendaritza artistikoak beren hausnarketak publikoarekin partekatuko dituzte hiru topaketa bidez, horietatik bi digitalak, trilogiako pieza bakoitzaren aurretik egingo direnak, banan-banan sakontzeko eta osotasun baten parte gisa ulertzea errazteko helburuarekin.
Bileretarako sarbidea:
- José Manuel Garridok eta Jon Mayak ematen diote proiektuaren esparrua.
- Jon Maya eta David Jiménez, sormen prozesuari aurre egiten dioten bi artista
'GAUR ETA BIHAR ATZO DIRA' / 'BIHAR, ETZI, ATZO DA'
Ortiz Echagüeren 'Las Roncalesas de 1920' argazkiak Jon Maya koreografoaren piezaren inspirazio-iturri gisa balio du. Bertan, hiru dantzarik XX. mendeko gripea pertsonifikatzen dute barruko konfinamendu batean. Bere dantzaren bidez, artistak argazkian ateratako garaiko pandemiaren testuingurua orainaldiarekin eta etorkizunarekin lotzen duen kontakizun bat eraikitzen du, zeinaren norabidean goazen. Denboraren gurpil geldiezinak iragana berrikustera gonbidatzen gaitu, etorkizun berri baterako zubia eraikitzen duena. Luis Miguel Cobo konpositorearen musika Bachen inguruan dabil, Jorge Oteizaren 'Bachi omenaldia' ospetsua inspiratu zuen artista, koreografia honen zati bat gertatzen den gelan dagoen bildumako pieza bat.
Gaur eta Bihar Atzo Da Sarbidea
-
Dantzariak Ortiz Echagüeren lana atzealdean dutela -
Dantza Oteiza Aretoan -
Koreografia-prozesu artistikoko une bat
'EGOERAK' / 'EGOERAK'
Gaur egungo pandemiak kontrasteak eta antsietateak nabarmendu ditu, giza esperientzian berezkoak diren dualtasunak: barnekoa/kanpokoa, iluntasuna/argia, bakardadea/konexioa, oreka/desoreka. Pertsona orok bizi dituen egoerek eraikinaren arkitekturarekin eta David Jiménez argazkilariaren 'Unibertsoak' erakusketarekin bat egiten duen mugimendu batean islatzen dira. Mugimendu hau argiaren eta itzalaren, barneko eta kanpoko paisaiaren kontrastean oinarritzen da, eta esperientzia pertsonalen testuingurutik ateratzean, egoera berrietara, batzuetan ziurgabetasunera, irekiz.
Egoeretarako sarbidea.
'GAUEKOAK': blokeo baten kronika
Kukai Dantzaren azken sorkuntzak, 'Gauekoak', esanahi eta garrantzi berria hartzen du azken gertaeren argitan. Lanak artista baten sormen-konfinamendua islatzen du hausnarketa eta esperimentazio prozesu batean zehar. Gaua eta eguneroko espazio bat habitat gisa erabiliz, Jon Maya dantzariak eta Xabi Bandini eta Arkaitz Miner musikariek sortzailearen isolamenduari aurre egiten diote. Israel Galván, Cesc Gelabert eta Sharon Fridman koreografo gonbidatuekin zuzenean eskainiko dute pieza bat.
2020ko urriaren 10ean antzokian egindako jarduera honek Dantzan Museoaren hirugarren edizioa irekitzen du, pentsamenduak, hausnarketak eta ikusleen eta sortzaileen arteko topaketak emanaldi-espazioetan markatutako zikloa. Horrela, 'Behind Closed Doors'-ek, bere formatu desberdinen bidez, ikusleen eta sortzaileen arteko zuzeneko topaketa definituko duen normaltasun berri baterantz gidatzen gaitu.
Beste material batzuk:
Sormen Koadernoa. Jon Maya
Museoa Dantzan Zikloa 2020
ANTONIO RUZ
Koreografo eta dantzari independentea, gure herrialdeko dantzaren figura nabarmenenetako bat da. Bere lana dantzaren izaera irekiagoarekiko interes sendoan oinarritzen da. Irekitasun hori prestakuntza zabalaren eta bere ikuspegi sortzailearen garapenaren emaitza da, dantza garaikidean, baina baita dantza espainiarrean eta flamenkoan ere, eta bien fusioan kokatua.
2009an sortu zuen Antonio Ruzek bere dantza konpainia Madrilen, behar pertsonal eta artistiko batetik abiatuta. «Proiektu bakoitzean nire erronka interpreteen alde gizatiarra hobetzea da, haien nortasunak agerian uztea. Teknikak eta birtuosismoak ez naute interesatzen azpiko mezurik gabe», azaldu du sortzaileak.
Bere ibilbidea markatzen duten aipamen eta sarien artean, 2018ko Dantza Sari Nazionala Sorkuntza Kategorian eta 2013ko RTVEko “Ojo Crítico” Dantza Saria daude.
EGOITZA ARTISTIKOAREN PROIEKTUA
XX. mendeko hainbat egileren Museoaren bildumako zuri-beltzeko argazkien hautaketa bat abiapuntu hartuta, lanak dantzaren bidezko joko iradokitzaile bat proposatzen du, non dantzariek Museoaren espazio desberdinetako arkitektura, argia eta musikarekin elkarrizketan aritzen diren.
«Urteetan zehar, argazkilaritzarekiko dudan grinak arte mota hau koreografo gisa sormen tresna garrantzitsu bihurtu du; nire lan batzuen inspirazio iturri nagusia. Betidanik liluratu nau irudi lau bat gorputz mugikorraren hiru dimentsiotan eraldatzeko prozesuak eta prozesu horretan sortzen den iraganaren eta orainaren arteko loturak».
Antonio Ruz
Sartu bideo laburpenera:
TRANSMUTAZIOA 2019/11/09 | 19:30
Museoa Dantzan 2019 zikloaren bideo laburpenerako sarbidea
2023: Antonio Ruzen "Transmutazioa" Sorkuntza Koadernoaren argitalpena.
SOLILOQUIOS / ISIL-HIZKETAK proiektu gisa hasi zen 2017ko udazkenean, José Manuel Garridok, Navarrako Unibertsitateko Museoko arte eszenikoen eta musikaren zuzendari artistikoak, Jon Mayari, Kukai Dantzako zuzendariari, gonbidapen baten bidez, artistak beren sormen-prozesuetan laguntzeko programan parte hartzeko. Hizkuntza artistikoen diziplina arteko izaera, performance artea, unibertsitateko komunitatearekiko lotura eta prozesu horien dokumentazioa dira programaren elementu nagusietako batzuk. Emaitza den lanean, Museoak inspirazio iturri, laguntza eta lan bizi baten jaiotzaren bide gisa jokatzen du aldi berean.
Jon Mayak proiektu honetan Israel Galván eta Cesc Gelabertekin elkarlanean aritu zen, jatorri eta interes anitzeko hiru artistekin, eta haiek publikoarentzat gozamen bihurtu zuten ahalegin artistiko hau. Hirurek azpimarratu zuten lankidetza ikaskuntza esperientzia baliotsua izan zela, beste artistekin izandako interakzioari, publikoarekin izandako lotura estuari eta beren ondare artistikoan errotutako artelanak txertatzeko aukerari esker.
SOLILOQUIES / ISIL-HIZKETAK 2019ko maiatzaren 23an estreinatu zen Navarrako Unibertsitatearen Museoan.
ITSASO A. CANO
Itsaso Álvarez Cano, ZUK PERFORMING ARTS konpainiako zuzendaria, dantzaria eta koreografoa da, María de Ávila Dantza Goi Mailako Kontserbatorioan Koreografia Garaikidean lizentziatua. Artista polifazetikoa izanik, Itsasok eszenako ekoizpenak, kontzertu musikalak, film musikak, dantza bideoak eta bideo musikalak zuzentzen eta koreografiatzen ditu. Etengabe ikasten eta bide berriak arakatzen, bere ezagutzak bere lanean integratzen ditu.
Zuk Madrilen sortu zen 2012an. Konpainia dantza eta arte zuzenak musikaren, ikus-entzunezkoen eta publikoarekin zuzeneko harremanaren bidez biltzen dituzten proposamen garaikideengatik nabarmentzen da, guztia dantza urbanoaren eta dantza garaikidearen arteko topaketatik sortutako hizkuntza koreografiko berezi batekin konbinatuta.
GAIA
"Estali oroitzapena bihurtuko zarenaren maskararekin,"
eta behin izan zinen neska beldurtzen du"
- A. Pizarnik -
Gure sentimenduetan murgiltzen den eta gure portaera-ereduak zalantzan jartzen dituen bidaia hunkigarria da, azala eta hezurra baino askoz gehiago garela baieztatuz. 2018ko azaroaren 9an estreinatu zen, 19:30ean.
Artikuluak Itsaso A. Canoren Sorkuntza Koadernoa argitaratzera eraman zuen
KREDITU ARTISTIKOAK
Zuzendaritza eta koreografia: Itsaso Álvarez Cano
Musika-konposizioa: Sofía Comas, Guillermo Medin eta Gonzalo Rivas (musika elektronikoa)
Jantziak eta argiztapena: Eleni Chaidemenaki
Dantzariak: Julia Lith, Ada Continente, Macarena Bielski, Selene Martínez, Jhonder Gomez eta Marco Motta
Musika emanaldia: Sofía Comas (abeslaria)
Nafarroako dantzari eta kolaboratzaileen abesbatza: Laura Sola, Ana Gutierrez, Margarita Gómez, Ainhoa Yuantao, Amaia Martinez, Anna Emmanuel, Irune Vazquez, Goizeder Azcarate, Anne Mendoza, Amaia Arbeloa, Izai Rodriguez, Paula Casajús, Ivan Navarro, Sara Ariño, Raquel de Ordoñez Miguel, Iranzu del Ordoñez Miguel, Iranzu del Ordoñez.
Ekoizpena: Miguel PG
Ekoizpen Laguntza: Vicente Romero
Argazkilaritza eta bideoa: Harria Productions
Beste material batzuk:
Bideo laburpena Dantzan Museoa, Materia aurkezten den seriea
Liburua: Sorkuntza Koadernoa
DANI PANNULLO
Dani Pannullo Argentinako Patagoniako Río Negron jaio zen. Buenos Airesen dantzan eta antzerkian trebatu zen eta AEBn eta Japonian ikerketa denbora luzez egin ondoren, Espainian kokatu zen, hogei urte baino gehiagoz bizi izan den tokian, eta Madrilen garatu du bere ibilbide artistiko osoa koreografo eta eszena zuzendari gisa.
Bere inspirazioa beti izan da hiri-kultura, eta munduan zehar egindako bidaietan ezagutu dituen dantza-adierazpen batzuk ere sartzen dizkio, hala nola, butoh japoniarra, dervixe egiptoarra edo flamenkoa, besteak beste.
Bere konpainia, 1999an diziplina anitzeko dantzariekin sortua, hogei ikuskizun inguru ekoitzi ditu Madrilgo Centro de Nuevos Creadores eta Centro de Danza Canal-en egonaldietan. Ikuskizun hauek estatuko eta nazioarteko jaialdietan aurkeztu dira, Espainian zein Espainiatik kanpo sorkuntza garaikidea erakutsiz. 2016an, hiri-dantza tailer bat zuzendu zuen Museoan eta bere Avalanche ikuskizuna antzokira eraman zuen.
'ATLAS, MUGIMENDUEN MAPA'
Dani Pannulloren lana José Ortiz Echagüe argazkilariaren bidaietan inspiratuta dago, bisitatu zituen herrialdeen paisaiak, sustraiak eta ohiturak maisuki jaso baitzituen konposizio eszenografikoarekin. Pannullok Ortiz Echagüeren lanean hartzen du inspirazioa ikusleari gelditasunaren edertasuna erakusteko, adierazpen forma berri hauen mugimenduen bidez.
ATLAS Map of Moves-ek mundu osoko hirien kanpoaldean dauden gazteek sortutako gorputz-adierazpen teknika berrien bidaia bat proposatzen du. Borroka greko-erromatarrak, estilo libreko entrenamenduak , B-boying-ak eta parkour-ak akrobaziak, trebetasun fisiko handiko mugimenduak, arriskua eta eromen mota eder bat erakusten dituzte, Ortiz Echagüeren lanean inspiratutako balet urbano garaikide bat eraikitzen dutenak.
Gorputz-adierazpen modu hauek mundu osoko hondartzetan, parkeetan eta terrazetan sortu ziren eta gazte asko liluratu dituzte. Horregatik, emanaldiak egunero teknika hauek praktikatzen dituztenak baina, hainbat arrazoirengatik —geografikoak, sozialak, hezkuntzakoak eta abar— isolatuta aurkitzen direnak batzen dituen hiri-narrazio bat eraikitzea du helburu.
Pieza hau Museoan estreinatu zen 2018ko azaroaren 16an, 19:30ean, eta Danni Pannulloren Sorkuntza Koadernoa sortu zuen.
Beste material batzuk:
Mugimenduen Atlas Maparen lanaren bideo laburpena
Bideo aurkezpena Dantza Museoan
Bideo laburpena Dantza Museoan
Martínek Navarrako Unibertsitateko Museoan egindako egonaldiak hiru lan sortu zituen —Control, Symptoma eta Oximórica— eta etengabeko hausnarketa-ekintza eta garapenen jarioa. Artistaren zirriborroak eta oharrak, bere gai eta obsesio nagusi batzuekin batera, "Cuadernos de Creación" (Sorkuntza Koadernoak) liburuan bildu ziren, izen bereko bildumako lehen liburukian. Artista inspiratu zuten irudi, paisaia eta testuen ikuspegi bat ere eskaintzen du.
Javier Martín koreografo eta dantzari galiziarrak 'Control' estreinatu zuen 2015eko otsailaren 20an, eta aurreko urteko azaroan ikusi ahal izan zen haren "work in progress".
Madrilgo Dantza Nazioarteko Jaialdiaren barruan aurkeztutako lana Museoak eta Artibus aholkularitzak koproduzitu dute. Bere egonaldi artistikoan zehar, artistak arte eszenikoen ikerketari buruzko tailer eta konferentzia batean parte hartu zuen.
Zientzia-formazioarekin eta kontzeptu-interes anitzekin, Martinek bakarkako inprobisazio hau eta ondorengo eztabaida esperientzia partekatu gisa aurkeztu zituen.
'Control' lanean eraldaketaren kontzeptua garatzen du "energia psikiko hau gorputzean nola egituratzen den deskubritzeko; energia hau nola geldirik, potentzial, erritmo bizian eta homeostasiaren etengabeko mugimenduaren kokapena aldatzen jarraitzen duen, bere zinetika edo biodinamika berezkoa" bilatzen duen bakarra sortzeko.
Koreografo autodidakta eta eklektikoak 'The Phantom Body' tailerra ere eman zuen asteburuan, Navarrako Unibertsitatearekin lankidetzan.