Zubiak Eraikiz 2002tik sustatutako komisariotza-proiektua da, Navarrako Unibertsitateko Museoak bultzatua. Museoaren Bildumak Espainiako argazkilaritzaren historia aztertzen du, bere jatorritik (lehen argazkia 1848koa da) gaur egun arte, argazkilaritza bere alderdi dokumentaletik aztertuz, errealean eta irudizkoan duen harreman eta eraginera arte. Zubiak Eraikiz, proiektu gisa, argazkilari eta artista garaikideen eta Museoaren Bildumaren arteko elkarrizketa sustatzen du.
Programa MUNen proiektu artistikoaren isla da: artistekin batera ikertzen duen eta haien sormen prozesuan laguntzen dien museo bat; esperientziak oinarri metodologiko gisa balio du 2016an arte eszenikoen eta musikaren arloan Sorkuntza Artistikoko Egoitza programa bat abiarazteko.
Fernando Pagolak proiektua ondo ezagutzen du, Museoarekin hasieratik egon baita harremanetan. Harreman estu eta ulermen sakon hori maisuki islatzen da sormen-proiektuan eta bere aurkezpen zehatzean.
Hirukoitz Kontzertu honetako hiru "mugimenduek" hainbat hitzaldi eta tailer eman zituzten, baita Jon Maya koreografo eta dantzariaren dantza emanaldi bat ere. Mayak bere lana, Hiru Mugimendu, aurkeztu zuen, Pagolarekin elkarrizketa izan eta bien hizkuntza artistiko desberdinetatik gai eta interes partekatuak aztertu ondoren. Lan honek Museoaren proiektuen diziplina arteko izaera eta konpromisoa argi erakusten du.
Gehiago ikasteko
Sortu zure erabiltzaile kontua Museoaren eduki plataforma esklusiboan artistaren Masterclass-era sartzeko, inaugurazioa baino lehen.
Katalogoa, bildumako objektuak eta erakusketa-gelako gida Museoaren harreran daude eskuragarri.
The Waiting Game III liburuak artistaren "itxarotearen" gaiaren trilogia amaitzen du, kasu honetan, jabetza bat zaintzen ari den txakur baten itxarotearena. Aurreko liburukiek Espainiako ekialdeko errepide bazterreko prostituzioa eta ureztatzeko lubakietan edo paduretan egiten den arrantza izan zuten ardatz. RV argitaletxeak argitaratutako saritutako proiektu hau "Waiting Game III" liburuarekin amaitzen da, argitaletxe berak argitaratua, Navarrako Unibertsitate Museoaren laguntzarekin.
Formatu handiko argazkiek bisitaria artistaren ikuspegiaren zabalerarekin, Mediterraneoko argiarekin eta artistaren ezaugarri den argazki-teknika finduarekin aurrez aurre jartzen dute.
Gehiago ikasteko
Sartu erakusketaren bisita birtualera
Sortu zure erabiltzaile kontua Museoaren eduki plataforma esklusiboan, artistarekin erakusketaren inaugurazio aurretik emango den Masterclass-era sartzeko.
Erakusketaren katalogoa, baita bildumako piezak eta erakusketaren gida ere, Museoaren harreran daude eskuragarri.
José Luis Alexancok sormen proiektu hau Museoko zuzendari artistikoekin, Valentín Vallhonrat eta Rafael Levenfeldekin, elkarlanean egin zuen, eta bere "Laugarren Hamartarra" sortzea proposatu zuen. Artista "Laugarren Hamartarra" lanean ari zela hil zenean, pieza partzialki amaitu gabe utzi zen, eta bederatzi pieza baino ez dira azken Hamartar hau osatzen. Hortik dator erakusketaren eta proiektuaren izena.
Erakusketa, artistaren nahi espresuari jarraituz, 2022rako aurreikusita dago, "72ko Iruñeko Topaketen" 50. urteurrenerako, zeinak Alea Kolektiboaren barruan eta Huarte Familiaren finantzaketari esker antolatzen lagundu zuen.
Erakusketa-aldian zehar, José Luis Alexancoren bizitza eta lanari buruzko hainbat hitzaldi eman ziren, baita haur eta familientzako tailerrak ere. Irekierak bat egin zuen Nafar Gobernuak "Iruña 72-22 Topaketak" ekimenerako antolatutako programarekin.
Gehiago ikasteko
Sartu erakusketaren bisita birtualera
Sortu zure erabiltzaile kontua Museoaren eduki plataforma esklusiboan, honetara sartzeko:
- Sergi Aguilarrek zuzendutako erakusketaren inaugurazio aurreko maisu-eskola
- Alfonso de la Torreren Percursum hitzaldia .
- Capi Corralesen hitzaldia "Nola egin gauzak... matematikarekin"
Bildumako objektuen eta erakusketa-gelako orria Museoaren harreran eskuragarri daude.
The Edge sormen proiektua Álvaro Laizen 2016 eta 2022 artean garatutako lanaren emaitza da. Artistak Amerikako lehen biztanleen urratsak berregiten ditu, duela milaka urte Bering itsasartetik migrazioetan iritsi zirenak.
Denbora, espazioa, populazioen genetika eta herrien kultura elkartzen dira proiektu handinahi batean, bisitaria artistaren kezka nagusiak biltzen dituen bidaia bisual liluragarri batean murgiltzen duena.
Argazkilaritza garatzeko teknika zaharrek eta arte honen aitzindarien erretratuek liluratuta, Laizek bere lanetan eta Museoan ezarritako ibilbidean zehar, Suaren Lurraldeko erakusketa honetan amaitzen den baina kontinentearen hegoaldeko muturreraino jarraituko duen bidaia handinahi bat ehuntzen du.
Proiektua National Geographic Fellows eta Burroughs Fundazioek babestu zuten, eta Beyond The Edge izeneko ekimen batek lagunduta egin zuen, zeinaren helburua bai proiektu artistiko gisa bai erakusketa gisa jasangarritasuna neurtzea zen. Museoak ekimen hau babestu zuen Arkitektura Eskolarekin lankidetzan, bere instalazioen energia-kontsumo erreala eta errendimendua neurtuz, Unibertsitatearen 2025 Estrategiaren barruan ingurumen-inpaktua optimizatzeko plan bat diseinatzeko. Lan hau 2022ko ICOM Kongresuan aurkeztu zen Pragan.
Erakusketarekin batera, artistak gidatutako Masterclass bat, New European Bauhaus Jaialdiarekin lotutako jarduera bat eta hainbat haurrentzako jarduera egin ziren.
Gehiago jakiteko:
Sortu zure erabiltzaile kontua eta sartu Museoaren eduki esklusiboko plataforman ikusteko:
- Alvaro Laizen maisu-eskola erakusketaren inaugurazio aurretik.
- "Nola egin gauzak gure arbasoekin" hitzaldia
Erakusketa gunea
Bisita Birtuala
Erosi erakusketako argazki-liburua
Bildumako objektuen eta erakusketa-gelako orria Museoaren harreran eskuragarri daude.
Galego de Arte Contemporánea Zentroarekin batera ekoitzitako erakusketa honek Hamish Fultonen sormen-proiektura hurbiltzen gaitu. Artista-ibiltari honen lan-ildoa Donejakue Bidearen alderantzizko ibilbidearekin lotuta zegoen: Hendaiatik hasi eta Santiagon amaitu.
Erakusketak artistaren bilakaera erakutsi zuen, baita iraunkortasunari, teknologiaren erabilerari eta naturarekin zuzeneko esperientzia izateko beharrari buruzko egungo kezkak ere.
Erakusketaren aurkezpenean, artistak bere lanaren alderdi nagusiak partekatu zituen masterclass batean, zeinaren testua esteka honetan irakur daitekeen, eta bi ekintza artistiko partekatu zituen Campuseko ikasleekin Komunikazio Fakultateko zabaldegian ( Walking in every direction ) eta Iruñeko herritarrekin hiriko plaza erdigunean ( Slowalk ).
Hainbat haur eta eskolentzako tailer egin ziren proiektuaren barruan.
Gehiago jakiteko:
Sortu zure erabiltzaile kontua eta sartu Museoaren eduki esklusiboko plataforman, non Hamish Fulton artistarekin irekiera baino lehen emango den Masterclass- a aurkituko duzun.
Erakusketaren webgunerako sarbidea
Bisita birtualerako sarbidea
Erosi erakusketaren katalogoa
Bildumako objektuen eta erakusketa-gelako orria Museoaren harreran eskuragarri daude.
Prozesu fisiko eta kimikoak, eta hartzen dituzten formak, dira Carlos Irijalbaren sormen-proiektu honen oinarrian dauden fenomenoak. Artistak, alde batetik, bildumaren mugak aztertzen ditu bere alderdi fisiko eta kimikoetan, eta, bestetik, optikoki eraikitzen ez den irudia, baizik eta prozesu anitzen bidez, laborategi medikoetatik hasi eta eskaneatze-mikroskopio elektronikoetaraino. Waynsidek, artistaren hitzetan, "dinamika paraleloen arteko zeharkako harremanak jorratzen ditu. Laba sokatsuaren forma oparoak ibai baten meandroak edo testu hau irakurtzen edo irudi hori identifikatzen dugunean gure garuna ureztatzen duen zirkulazio-sistemaren diseinuak bezala jokatzen dute. Solidotu aurretik egoera likido batetik igarotzen den material bat, eta ondoren gas bat eroaten du, delta bateko sedimentuek beren burua berrantolatzen duten bitartean".
Estetika hari gidari nagusia da, naturaren estrategia zaharrenetako eta eraginkorrenetako bat baita.
Ikerketa honek, hainbat diziplina zientifikotako profesionalen lankidetza barne hartu duena, kristalizazio prozesua aztertzen du, hasieran formarik ez duen zerbaiti forma ematen diona, materia hutsetik edo abstrakziotik hasi eta errealitatea sortzen duten edo gure esperientzia propioa sortzen duten fluxu immaterialetaraino. Materiak forma anitzak hartzen ditu eskala fisiko edo tenporal desberdinetan, eta bi dimentsioak behar ditu existitzeko eta haien arteko harremanaren bidez gainditzeko.
Gehiago ikasteko
Aleatoris Vulgaris seriea Museoan erakutsi zen Pseudologia Fantástica erakusketaren barruan. Museoaren bilduman inspiratuta, serieak artxiboaren logika bera zalantzan jartzen du. Artxibo bat normalean dauden elementuak antolatu eta taldekatzeko eraikitzen den bitartean, haien kokapena errazteko egitura bat ezarriz, proiektu honek ausazko algoritmoak sortzearekin jolasten du, Museoaren bilduman katalogatutako piezak hautatu eta erregistratzeko metodo desberdinak erabiliz.
Cristina De Middelen lanak argazkilaritzaren eta egiaren arteko harreman anbiguoa ikertzen du. Ikuspegi dokumentalak eta kontzeptualak konbinatuz, errealitatearen eta fikzioaren arteko lerroa lausotzen laguntzen duten arketipo eta estereotipoen berreraikuntzarekin jolasten du, errealitatea nola aurkezten zaigun modu kritikoan aztertzea proposatuz. Kasu honetan, ausazkotasunaren ezintasuna aztertzera gonbidatzen gaitu.
Gehiago jakiteko:
Erakusketaren webgunerako sarbidea
Sartu Pseudologia Fantastica erakusketaren bisita birtualera, proiektu hau barne hartzen duena.
Bildumako objektuen eta erakusketa-gelako orria Museoaren harreran eskuragarri daude.
Londresen bizi den artista japoniarrak memoriaren eta ahanzturaren inguruko sormen-proiektu bat burutu zuen, bi kontzeptuekin dugun harremana eta horrek gure bizitzetan duen eragina jorratuz.
Mugitzen ari diren irudiak zituzten piezak eta instalazioak biltzen zituen erakusketak artistarekin Masterclass bat, Medikuntza Fakultatearekin eta Unibertsitateko Erizaintza Eskolarekin egindako hainbat jarduera, baita egunerokoari eta familia-memoriaren eraikuntzari buruzko japoniar zinemaren ziklo bat ere barne hartu zituen.
Museoaren zinema-zikloaren barruan, Espainiako klasikoen emanaldi bat egin zen, horien artean Un Chien Andalou , artistak erreferentzia-puntu nagusitzat hartzen duena. Emanaldian, jazz bikote japoniar batek eta artistak berak parte hartu zuten, zuzeneko musika joz.
Artistaren Tender Puentes proiektua bildumako liburuki berezi batean bildu zen, Figment izenekoa.
Gehiago jakiteko:
Proiektuaren webgunea
Artistarekin maisu-klasea
Artistak erakusketaren eta proiektuaren berri ematen digu
Hiraki Sawaren lanarekin elkarrizketak
Hiraki Sawarekin zinema mutuko klasikoak
Bildumako objektuen eta erakusketa-gelako orria Museoaren harreran eskuragarri daude.
Artistak sormen-proiektua eta Museoaren galerietan duen antolaketa biltzen dituen erakusketa azaltzen du:
Aitor Ortiz argazkilariak bere sormen-proiekturako, Bilboko Altos Hornos altzairutegiko Industria Iraultzako Museoaren Bildumako lanak aukeratu zituen, baita José Martínez Sánchezen zubien albumeko argazkiak ere. Biak introspekziorako bide gisa balio dute, iraganera begiratzeko, bere oroitzapen pertsonalekin eta bere lanbidearekin lotuta baitaude, hurrenez hurren.
Sormen-proiektuaren ondorioz sortutako erakusketan, Aitor Ortizek, besteak beste, arkitektura-espazioa deskonposatu eta eskulturarekin mugara eraman zuen serie bat erakutsi zuen, bisitariari argazkigintzaren mugen eta sortzen duen espazio-pertzepzioaren arteko tentsio hori aztertzeko eskatuz.
Aitor Ortizen lanean, gizakia ez dago inoiz presente, agian eraikitzen dituen espazioen "bizitzekoezintasunagatik" edo hutsunearen nabarmentasunagatik, poesiaz blaituta baitago. Bere lanean poetika hizkuntza berezia da, bere lana sortzen den eta bere bizitzarekin bat egiten duen leku horretakoak diren elementu fisikoak, mitikoak, emozionalak eta sentsorialak jasotzeko gai dena, izendatu gabe.
Gehiago ikasteko
Artistaren maisu-klasea erakusketaren inaugurazioan
Sartu erakusketaren bisita birtualera
Bildumako objektuen eta erakusketa-gelako orria Museoaren harreran eskuragarri daude.
Serieak dagerrotipoetan inspiratzen da eta teknologiaren bizitza eta heriotza aztertzen ditu, baita ingeniaritzako benetako mirari izan ziren gailu teknologiko horietako askorekiko dugun atxikimendu emozionala ere. Artistak omenaldi gisa erreskatatzen ditu eta teknologiaren alde gizatiarragoa agerian uzten saiatzen da. Horretarako, bideo-animazioak proiektatzen dira haien gainazalean, gaur egunera itzuliz.
DANIEL CANOGAR
Madril, 1964
Madrilen bizi eta lan egiten du. Irudi Zientziak ikasi zituen Madrilgo Unibertsitate Konplutentsean eta Arte Ederretako Masterra lortu zuen Argazkilaritzan espezializatuta New York University/International Center for Photography-n, New Yorken. Bere ibilbide profesionalaren hasieratik, argazkiak eta giza gorputzari erreferentzia egiten dioten argi proiekzioak konbinatuz lan egin du, aurpegia eta eskuak bezalako zati ikusgaien bidez edo zelulen irudietan oinarritutako barne egitura agerian utziz portaera aztertzeko, beti euskarri neutroak erabiliz, hala nola metakrilatoa, zuntz optikoa edo argi proiekzioak.
Daniel Canogarren proiektu eta ikerketa artistikoek gizakiaren eta teknologiaren artean ezartzen den harremana jorratzen dute, honek munduarekin eta gure gorputzarekin dugun harremana nola baldintzatzen duen hausnartuz.
Artistak harreman zuzena eta estua du Navarrako Unibertsitateko Museoarekin eta Komisariotza Ikasketetako Masterrarekin kolaboratzen du, artistaren ikuspegia etorkizuneko komisarioekin partekatuz eta "bere lekuan jartzera" gonbidatuz.
Gehiago ikasteko
Prentsa gunea
Artistaren masterclass gunea, 2019ko apirilaren 20a
Proiektuaren argitalpenera sartu
Sartu erakusketaren bisita birtualera
Sikka Ingentium erakusketako bilduma eta gelako gida Museoaren harreran daude eskuragarri.
Zentzurik gabe: Argazkilaritza eta Herri Lanak erakusketa gisa gozatu ahal izan zen Navarrako Unibertsitateko Museoan 2017ko urriaren 25etik 2018ko apirilaren 1era. XIX. mendeko Espainiako obra zibilei buruzko irudiek osatzen duten Herri Lanen argazki bilduma Navarrako Unibertsitateko Museoarena (MUN) da eta artistari proiektu honetarako aitzakia eta inspirazio gisa balio dio.
Juan Ugaldek argazki historiko eta zahar hauei modu oso pertsonal eta garaikidean egiten die aurre, bakoitzean "bertako, gertuko" elementuak nahastuz: errealitate fisikoa errealitate birtuala vs.
Ugaldek irudi zaharrak, "ondoren etorri zenaren hasiera", nolabait etorriko dena aurreratzen duten marrazkiekin kontrajartzen ditu, "modernoak" ez diren elementu gehituekin, baizik eta zaharkitu samarrak, etorkizun horri buruzko promesa gutxi daudela iradokiz. "Erokeria" —Goyaren Disparates-i erreferentzia egiten diona— Ugaldek "aurrerapenak (...) gizateriaren garapenak azken mende eta erdian sortutakoa" bezala deskribatzen du.
Juan Ugalde
Margolaria eta argazkilaria izanik, azken urteotan collagea erabili du bere lanean. 1980ko hamarkadatik ari da lanean, garai hartan komiki elementuak gehitu zizkien errealismo delirantez eta bazterketa gaiez osatutako margolanei. Bere lana Madrilgo Reina Sofía Arte Museo Nazionalean, Valladolideko Patio Herrerianoan, La Caixa eta ICO Fundazioetan, eta Botín eta Espainiako Bankuaren Bildumetan dago ikusgai, besteak beste.
Gehiago ikasteko
Bildumako objektuen eta erakusketa-gelako orria Museoaren harreran eskuragarri daude.
JAVIER VIVER
Javier Viverrek egindako proiektu honek izaki berezi baten existentzian jartzen du arreta: Aurelia aurita , birsortzeko gaitasuna duen medusa mota bat. Viverrek espezie honen bizi-zikloa argazki bidez dokumentatu nahi du, naturan aurkitzen den fenomeno bateko interes zientifiko eta metafisikoak bultzatuta, hilezkortasunaren aukerari buruzko hausnarketa bat dakarrena. Erakusketak artistak sortutako argazki-seriea erakusten du, berak diseinatutako argazki-liburu batekin batera.
Gehiago ikasteko
Sartu erakusketaren bisita birtualera
Bildumako objektuen eta erakusketa-gelako orria Museoaren harreran eskuragarri daude.
MANOLO LAGUILLO
Egilearen proiektua hainbat Espainiako probintzia-hiriburu argazkiatzea da, ezaugarri fisiko oso bereziak partekatzen dituztenak, beren historia hurbilaren ondorio direnak. Ez dira ez herrialdearen periferia aberatsean ez erdialdean sartzen, eta azken mendean izan duten hazkunde minimoak markatutako eginkizunak bigarren mailako posizio batera uzten ditu. Landa-eremuarekiko trantsizioa, hiri hauen ezaugarri bat, oraindik ere oso antzekoa da duela ehun urte Espainiako ia hiri guztiek zutenarekin, industrializazioa ia existitzen ez zenean. Hiri hauetan, oraindik ez dago bereizketa argirik hirigune trinkoaren eta landa-eremuaren artean, industria-parkeek eta harresietatik kanpoko etxebizitza-garapenek oraindik ez baitituzte guztiz inguratu. Ezaugarri fisiko hau herri hauen tamainarekin lotuta dago, eta tamaina hori kudeagarria da, hegazkin batetik ikuspegia hartu beharrik gabe, ia posible da denak begirada bakarrean hartzea.
Laguilloren asmoa proiektu honetako argazkiek, beti lortu duen bezala, errealitatearen xehetasunak ahalik eta gehien irudikatzea da, ahalik eta tonu-aberastasun handienarekin agertzea, eta hori horrela da, argazki-euskarriak eman dezakeen argitasun eta garbitasun maila perfektuena lortu nahi duelako, laburbilduz, ilusio maila perfektuena.
Probintziak osorik erakutsi zen lehen aldiz Proiektuak: Lau Hamarkada erakusketan, 2021eko urriaren 27tik 2022ko martxoaren 23ra. Jarduera programa zabal bat garatu zen erakusketaren inguruan, lan honen eragina eta jorratzen dituen gaiak ulertzeko.
Erakusketa eta inguruko programa CORREOS DE ESPAÑAren babespean egon dira.
Gehiago ikasteko
Proiektuak: Lau Hamarkada erakusketaren artistaren azalpena
Lau Hamarkada: Proiektuak erakusketaren bilduma eta erakusketaren gida Museoaren harreran dago eskuragarri.
MANUEL BRAZUELO
Tender Puenteserako bere proiektua kamera estenopeikoekin egina dago eta positiboak goma bikromato teknikarekin ekoizten ditu.
Kamera honen aldeko lehentasuna negatibo formatua aukeratzeko ematen zion askatasunetik zetorren. Gainera, lerroak beti paraleloak ziren negatiboen ardatzekiko, eta argazkian ateratako eszena puntu guztietan fokuratuta zegoen.
Brazuelorentzat, negatiboak pigmentatutako euskarri batera transferitzea Arkadiako Irudiak (1984) erakusketan sortu zen, Joan Fontcubertak Madrilgo Liburutegi Nazionalean komisariatua. Ia pigmentu-prozesu guztiak bertan bilduta ikustearen eraginak, irudi bat paperean emateko aukera anitzak barne, metodo horiek hartzera eraman zuen. Brazuelorek goma bikromatoa bereganatzen du, ez berez erakutsi nahi duen emaitza gisa, baizik eta zulo-estampazioarekin konbinatzeak sortzen duen efektu ikonikoagatik. Artistak aurkezten duen proiektua bi zatitan banatuta dago: Granada eta Sevilla.
Granadako irudiak Alhambra bi urtez gertutik behatu ondoren sortu ziren, harik eta bere lana gotorleku bat balitz bezala hartzea erabaki zuen arte. Bere lana bere etxean hasi eta mendian inguratzen duten harresietaraino hedatzen diren bidaia-segida gisa pentsatu zuen, haiek zeharkatu gabe, bere barnealdearen funtsa agerian uzten saiatuz.
Bere Sevilla seriea hiriko mapetatik abiatzen da, non XIX. mendeko bidaiariek berarentzat hiriaren ikono bihurtu diren argazkiak atera zituzten puntuak markatzen dituen, bere irudiak hiri modernoak eskaintzen zionari ezkutatzen ez dioten itxurak txertatuz.
Gehiago ikasteko
LUIS GONZÁLEZ PALMA
Bere lanaren bidez, González Palmak argazkigintzaren irtenbide tekniko eta formalekin esperimentatzen du , argazkigintzaren eta pinturaren arteko mugak birdefinituz, arkitekto gisa duen prestakuntzak eta pintura erlijiosoarekiko duen ikuspegiak eraginda , eta horrek abstrakzioarekiko interesa ere piztu zion.
Bere lanean, hainbat gai errepikakor ikus ditzakegu, horien artean edertasunaren garrantzia, botereari buruzko hausnarketak eta irudiaren kontzeptua eta besteek duten pertzepzioa nabarmentzen direnak . Begiradari buruzko hausnarketa bat planteatzen du, besteak nola ikusten ditugun eta geure burua nola ikusten dugunaren hausnarketa bat , ikusiak ez izatearen kontzientziarekin eta horrek eragiten duen kezkarekin lotuta.
Bere lanaren bidez, identitatearekin eta memoriarekin lotutako kontzeptuetatik abstrakzioaren eta figurazioaren elkarrekintzara doan bilakaera ikusten dugu, berarentzat biek helburu bera baitute : irudia ulertzea eta esanahia ematea , berriro ere begiradarekin eta banakoarena ez ezik, giza egoerarena ere harrapatzearekin lotuta . Eta ideia honen barruan datza erretratuaren garrantzia bere lanean , askotan irtenbide formalekin eta ikuslearekin lotuta, bitartekaririk gabe kontenplatzen baitu.
Gehiago jakiteko:
PIERRE GONNORD
Pierre Gonnorden (Cholet, 1963) De Laboris lanaren jatorria Museoak Tender Puentes (Zubiak eraikitzen) seriean parte hartzeko egindako enkargu batean datza, Museoaren argazki bilduman oinarrituta. Museoaren argazki bilduman, Gonnordek iraganeko argazkilarien erretratuak aurkitu zituen, hala nola Napper eta Laurent, baina batez ere Tenison-enak .
Gonnorden begirada gizarteak oinordetzatik kendutako figuretan jartzen da arreta , leinuaren eta tradizioaren zama haien gainean erortzen baita. Aurpegi anonimo hauek gure emozioak esnatzen dituzte eta transzendente, denboragabe eta betiereko bihurtzen dira. Gonnorden De Laborisen lana erretratuaren gaian oinarritzen da , berak deskribatzen duena isilpeko interpelazio gisa, istorio bereziak modu soilean eta hizkuntza sinplearen bidez kontatzen dituztenak . Argazkilariak figura hauek harrapatzen ditu eta duintasuna berreskuratzen die, hurbiletik, gorputz osoan edo bustoan erretratatuz, urrutira begira, lenteaz, argazkilariaz edo haiek kontenplatzen dituen eta haien presentziak erreal eta betiereko bihurtzen dituen publikoaz axolagabe.
Bere argazkiek erretratatutako pertsonen arazo eta bizipenekiko enpatia islatzen dute . Horretarako , Gonnordek pertsona eta talde hauetan murgiltzen da, haiekin biziz , ezagutuz eta haien funtsa atzemanez , interesatzen ez zaiona baztertuz eta bere erretratuen protagonista izango direnak aukeratuz, haien karisma jaso nahian .
"La Rayako ijitoak" liburuan, egileak gaur egun ere irudimen kolektiboan mendeetan zehar erbesteratutako herri bat sinbolizatzen duen arraza-talde bat irudikatzen du, globalizazioaren aurrean biziraupenaren eta kontserbazioaren alde borrokan ari dena . Talde nomada hau Espainia eta Portugal artean bizi da, Iberiar penintsula populatu zuten arraza ezberdinen ondare mistoa gorpuzten duena, baita ijito herriarena ere.
Meatzariak lanean, berriz, gainbehera doan mundu bat islatzen du, langile eta sindikatu mugimenduaren hasierako garaietan sortutako heroien mundua. Gonnordek Asturias-Leongo arroko meatzariak erretratatzen ditu, non, eskualdeko bertako langileekin eta meategiarekin lotutako dinastia luzeen oinordekoekin batera, Europako meatze-arro desberdinetako etorkinak bizi diren, arbasoen tradizio baten oinordekoak ere bai, gehienbat gizonek osatutako lan-mundu gogor eta zail bati lotuta, baina gazte eta biziari lotuta .
Gehiago ikasteko
Sartu erakusketaren bisita birtualera
Artistaren sormen prozesua
Mauthauseneko maleta
Bildumako objektuen eta erakusketa-gelako orria Museoaren harreran eskuragarri daude.
Navarrako Unibertsitateko Museoaren inaugurazio-erakusketetako bat eta "Zubiak Eraikiz" proiektuen lehenengoa, bisitariek Rafael Moneoren eraikin inauguratu berriko galerietan arakatu ahal izan zutena. Halaber, Javier Martínen dantza eta artista bisual baten lana elkarrizketan jarri ziren lehen aldietako bat izan zen, galerietan egindako emanaldien bidez, Museoaren ezaugarri nagusia izanik.
Íñigo Manglano-Ovallek (Madril, 1961) MUNeko beheko solairuan dagoen La Caixa galeriarako espresuki diseinatutako proiektu liluragarria. Lan honetan, Madrilen jaio eta Chicagon bizi den artistak gaur egungo kezkak ikuspegi poetiko batetik jorratzen ditu.
Proiektua, Martin Heidegger filosofo alemaniarraren "Bauen, Denken, Wohnen" (Eraikina, Pentsatzen, Bizitzen) saiakeran oinarrituta, bi 5x5 metroko kubo gisa gauzatu zen, radiata pinu errearekin estalita. Egurra Shou Sugi-Ban izeneko arkitektura-teknika japoniar bat erabiliz erre zen, mila urte baino gehiago dituena. Prozesu honek kanpoalde erre bat sortzen du, beltza eta zilar kolorekoa, eguraldiaren eta usteltzearen aurrean modu naturalean erresistentea dena.
Bi kubo edo kabinekin batera, Nafarroa iparraldeko Quinto Real Pagadian ateratako irudi handiak zeuden, ikatzaren beraren ehundura berdinarekin. Bere inprimatze-prozesua ere ikatz-ikatzetik dator, bere lan guztietako material nagusia baita.
Artistak baso-soiltzea, natura eta kultura garaikidearen eragin ekologikoa bezalako gaiekin jartzen gaitu aurrez aurre, eta gizakien eta naturaren arteko harremanaren kritika inplizitua planteatzen du ikatzaren irudiaren bidez.
Kuboak aldi berean eskultura eta arkitektura-interbentzioa dira espazioan, bisitariarekin ezkutatze-joko bat ezarriz, lehen begiratuan kubo handi bat baino ez baita hautematen. Gelan zehar mugitu behar da, espazioaren eta lekuaren ekintzarako eta esperientziarako gonbidapena onartuz, kanpoko espazioari ez dagokion errebelazio batera iristeko, baizik eta barne-argiztapen batera eramaten duena.
Gehiago jakiteko:
https://youtu.be/aSB34LdZmQw
Erosi proiektuaren liburua eta erakusketaren katalogoa
Bildumako objektuen eta erakusketa-gelako orria Museoaren harreran eskuragarri daude.
LYNNE COHEN. 'ARIMA BIKOTEAK'
Artistak bere proiektua Iruñeko hainbat eraikin publiko eta instituzionaletan eta eskualdeko hainbat bainuetxeren barnealdean zentratu du. Bere begirada betidanik itxaronaldiarekin, igarobidearekin eta sarbidearekin lotutako funtzioak dituzten barne espazioetara bideratu izan da. Hauek eraikin publikoetan, unibertsitateetan, ospitaleetan edo bulegoetan kokatutako etxeko espazioak dira.
Errealitatea behatzeko duen moduak paralelo jakin bat mantentzen du XIX. mende hasierako argazkilaritzarekin, tartekoaren tratamenduan eta, bere hutsaltasunagatik, berezkotzat hartzen den edo bizitza ofizial jakin batetik kanpo uzten den guztiari arreta jartzean, nahiz eta objektuen poetika bat garatu duen, gertakaririk ezean egoeren deskribapenarekin estuki lotuta. Bere begirada oroimenaren edo denboraren joan-etorriaren nostalgiaren nozio orotik urrun dago, eta orainaldiaren hauskortasuna azpimarratzen du.
Esku artean dugun proiektuan, zirkulazio espazioen monumentalizazio jakin bat egiten da, egoera oso ordenatuetan geometriaren garrantzi konposizionalaren bidez eta elementu apaingarri batzuek espazioa egituratzen dutelarik.
Gehiago ikasteko
Bildumako objektuen eta erakusketa-gelako orria Museoaren harreran eskuragarri daude.
CARLOS CÁNOVAS. ZAZPIGARREN CERUA
Egileak lurralde baten karakterizazioan oinarritu zuen bere proiektua, bizi den herria aukeratuz, Zizur Mayor, Iruñetik kilometro gutxira. Bere ikuspegiak inguratzen zuten errealitate berehalakoa harrapatzean zentratzen ziren lehen argazkilarien antzekoa da.
Zizur Mayor muino baten gainean dago, gertuko Iruñari begira, baina hiritik muga markatzen duen autobide batek bereizten du. Herria periferia-sentsazio lauso batean murgilduta dago, hiriaren eta landa-eremuaren artean nonbait, non hiri-garapenaren zain dauden lur hutsek nekazaritza-lurrak ordezkatu dituzten. Gai hau ez da ezezaguna Carlos Cánovasentzat, 1980ko hamarkadatik auzo-paisaia mota hau aztertzen ari baita, baina oraingoan, dokumentazio sistematiko bat egiten du leku bakar baten izaera deskribatzeko eta definitzeko, kasu-azterketa batean bezala.
Zizurko lurraldeak, ez bada ere hertsiki periferia bat, ezta garatu ere, baldintza hauek paradoxa orekatu gisa hartzen ditu. Nolabait, Carlos Cánovasek gai hauek birformulatzen dituela dirudi, lurralde malgu baten ideian laburbilduz, non ez-lekuak igarobide edo behin-behineko egoera espazio izateari uzten dion eta egitura egonkor eta dinamiko bihurtzen den.
Gehiago ikasteko
Sartu Carlos Cánovasen Denboran erakusketaren bisita birtualera
"Denboran" erakusketaren bilduma eta erakusketaren gida Museoaren harreran eskuragarri dago.
SERGIO BELINCHON. 'ESPAINIAKO EGUZKI ARGAZKIAK'
Artistak Espainiako paisaia turistikoari buruzko bere irudia eraiki du, Henry Fox Talboten tailerreko bi albumetan oinarrituta: Annals of the Artists of Spain eta Sun Pictures of Scotland. Album hauetan zeharreko bidaiak Eskoziako naturaren ikuspegi elegiako bat azpimarratzen du, eta artistak bere proiektuaren izenburua, Sun Pictures of Spain, azken lan honetatik hartzen du maileguan. Levanteko eta Kanariar kostaldeetan zeharreko bidaiak hiri-garapenen eta eraikin trinkoen etengabeko hedadura agerian uzten du, paisaiatik urruntzen gaituztenak eta ez-leku estandarizatuen lurralde batean murgiltzen gaituztenak.
XIX. mendearekiko elkarrizketa ez da tematikoa bakarrik, erabilera eta esanahiarena ere bada. Hondartza itsasontzi eta arrantzaleentzako espazioa zen bitartean, pintoreskoari lotutako argazkilaritza posible zen. Espazio bera eguzkitako etzanga eta aterkiz bete zenean, etxeko argazkilaritza baino ez zen geratu, ikusmenaren eta memoriaren demokratizazioaren adierazpen gorena. Pintura irudiaren euskarria zen bitartean, ekonomikoki boteretsuak ziren klaseek bakarrik goza zezaketen historiaz eta memoriaz. Argazkilaritzaren garapenak eta ezagutarazteak narrazioen ugaritze kudeaezina ezarri zuen, baina baita diskurtsoaren trivializazioa ere.
Sergio Belinchónek, turismoan arreta jarriz, turistaren kamera trinkoetatik igarotzen den ikuspegi batetik eraikitako lurralde bat jorratzen du, haien klixeak eta memoria digitalean dauden postalak dituztenak.
Gehiago jakiteko:
JOAN FONTCUBERTA. 'OROGENESIA: GIBRALTAR'
Egileak Gibraltarko album batetik abiatuta lan egin zuen, eta bertan zeuden argazki batzuk, non enkargu militar batek egindakoak, Arrokaren lurretan eta portuko hainbat kokapen agertzen ziren. Fontcubertak irudi horiek datu matematiko bihurtu zituen, eta gero Terragen programa erabiliz paisaia bat sortzeko erabili zituen, hainbat aldaketa eginez.
Transferentzia tekniko bat da, non irudi kimikoki prozesatu bat irudi digital berri batean eraldatzen den. Orogenesia seriea osatzen duten paisaia berriek, beren forma kapritxosoetatik, Poek deskribatutako paisaia-lorezainen sorkuntzekin zerikusi handiagoa duen alderdi bat erakusten dute, Anselm Adamsen estiloko paisaia-argazkilariekin baino, lurralde promesdun baten irudi nazionalaren bila dabiltzanekin. Hala ere, helburuak oso desberdinak dira. Ez da amestutako espazio baten irudia sortzea, baizik eta errealitatea deskribatzeko ezarritako ereduak eta haien argazki-hipotesiak zalantzan jartzea. Fontcubertaren lanak argazki-teknikaren krisia eta artxiboaren krisia dakartza, eta ordenagailu-programa horien fintzeak argazkigintzaren egoera ikonikoa nola mehatxatzen duen nabarmentzen du, errealitatearen transkripzio literal gisa.
Gehiago ikasteko
ROLAND FISCHER. 'ITZALEAN ISLAPENAK'
Egileak Espainian lan egin zuen Donejakue Bideko katedralei buruzko proiektu batean. Proiektu honetarako, erreferentzia puntu gisa, Toledo, Salamanca, Valladolid eta batez ere Granadako XIX. mendeko hainbat irudi aukeratu zituen, Alhambran eta geroago Sevillako Errege Alcázarrean arreta jarriz. Fischerrek ez du monumentuak deskribatzera behartuta soilik. Aitzitik, ikusmen-berriztapen bat egiten du, ikuspegi irudimentsuago batetik, arabiar arkitekturaren izaera agerian uzten duena, bere elementu eta konbinazio apaingarriak nabarmenduz, eta bere eragin bisuala, baita argazki-tradizioaren garrantzia ere gure gaur egungo ulermena moldatzeko.
Emaitza den ikuspegia alderdi anitzekoa da, irakurketa konbinatorio eta erlazional bat ahalbidetuz. Alhambrako irudietan, gainjarritako bolumenek plano aniztasuna antolatzen dute, sakontasun berri eta kezkagarria nabarmentzen dutenak. Bere begiradak gehiegizko metaketa apaingarria hartzen du bere arintasunean dagoen dentsitatea azpimarratzeko. Arkitekturaren lorezain baten antzera, elementu eraikitzaileak konbinatu eta txertatzen ditu, forma eta kolore efektu berriak sortuz: arkitekturaren beraren aldakortasuna adierazten duten eta eraikinaren barne funtzionamendua bisualki islatzen duten efektu bisual paradoxikoak. Eraikinaren etengabe sortzen den planimetriaren eta bolumenaren arteko elkarrekintzaren sakontasunaren ideia azpimarratzeko, Fischerrek XIX. mendeko irudi batzuk erabiltzen ditu, sotilki bere irudietan integratuz, XIX. mendearekin elkarrizketa zuzena ezarriz, bai memoria gisa, bai bere tradizio bisual gisa.
Gehiago ikasteko
JAVIER VALLHONRAT. "42º I"
Javier Vallhonratek 1853an Joseph Vigier bizkonde frantsesak Pirinioetan egindako bidaian ateratako argazki aitzindariekin izandako topaketa bat dator artista espainiarrak goi mendien edo geoklimatologia bereziko inguruneen esperientziaren inguruan garatzen dituen proiektu multzoarekin.
Bereziki, Vigierrek Aneto eta Maladetas glaziarrei ateratako bi argazkiak , Navarrako Unibertsitate Museoaren Bildumaren parte direnak, izango dira 42ºN proiektuaren abiapuntua , Aragoiko Pirinioetako Maladeta mendigunean 15 hilabetez garatuko dena.
Proiektuaren ardatz estrategikoen definizioa Joseph Vigierren lanari buruzko ikerketan artistak aurkitzen dituen elementuek elikatzen dute: esperientzia-zatiak edo datuak pilatzea goi-mendiko ingurune batean zehar , datu geografiko eta kartografikoak erabiltzea eta testuinguru paradoxikoetan txertatzea , eta irudikapen-espazio bat ezartzea, eredu dokumentalaren deskribapen topografikoaren eta aldi berean abstraktua eta narratiboa den argazki-ikuspegi baten artean.
42ºN-k artistarentzat Vigierrek 1853an bere begirada zuzendu zuen lekura begiratzea izan du helburu, literalki eta metaforikoki, eta leku hori esploratzea, aldi berean geografikoa, fenomenikoa eta hizkuntzaren eraketarena.
42ºN proiektua osatzen duten argazki eta bideo piezek, artistarentzat, kanpoko lurralde baten irudikapenetan oinarritutako barne fenomenoak ikertzeko espazio baten sorrera adierazten dute.
Denboran zehar mantendutako behaketetatik sortutako esperientzia- datuak (zatiak) zein datu kuantitatiboak (geografikoak, kronometrikoak eta kartografikoak) metatzeko metodologia bat erabiliz , eta testuinguru-esparru paradoxiko batean txertatuz , artistak ez ditu hainbeste bere begirada fokatzen duten fenomenoak ikertzen , baizik eta esku-hartze horietatik sortzen den hizkuntza .
Gehiago ikasteko
Nola egin ziren elkarrekintzak, Javier Vallhonratek idatzia
Sartu Interakzioak erakusketaren webgunera
Artistak 42º-ri buruz hitz egiten digu
Erosi bildumako piezak eta erakusketaren gida Museoaren harreran.
JORGE RIBALTA. 'NAHASKETAK'
Jorge Ribaltak Alhambra lantegi postindustrialtzat hartzen du, lau zentzutan:
- Alhambra monumentu gisa, eraikitako leku gisa.
- Alhambra altxor gisa, islatzen duen ondare eta historiagatik.
- Alhambra hiri gisa, bere bizitza propioa duelako, bere langileek eta baita bere espazio publikora datozen bisitariek sortua ere.
- Eta azkenik, ekonomia gisa, aberastasuna ekartzen duen monumentu gisa duen ikuspegiagatik.
Lanaren alderdirik esanguratsuenetako bat sorkuntza-unea da, argazkiak Lehoien Patioa publikoarentzat itxita dagoen bitartean atera baitziren. Egoera honen paradoxa horrek artistak monumentua normalean ikusten ez den une batean eta argi berri batean irudikatzeko asmoa ere islatzen du.
Ribaltaren arabera, bere lana bi zutabetan oinarritzen da: « Nafarroako Unibertsitateko Museoak duen argazki bilduman , historia nazionala berreraikitzeko oso funtsa dena; eta, zehazki, Charles Clifforden bi argazkitan, hala nola Ardoaren Atea edo Templetea », biak XIX. mendearen amaierakoak, Alhambra gaitzat hartuta, eta aipatutako bildumakoak direnak.
"Scrambling" osatzen duten 77 piezak 10 serietan multzokatuta daude, eta horiek bere lanaren sormen-prozesuaren eta monumentua helarazteko moduaren alderdi gakoak islatzen dituzte:
- Inspirazioa : Charles Clifforden Wine Tower-en irudi bat, liburu ireki batetik aterata, artxiboa aztertzen ari den ikertzaile baten ametsa islatzen duten argazkiekin konbinatuta.
- Monumentuaren hiri-zati publikoa . Atsedenlekua.
- Segurtasuna . Guardia Zibilaren helikopteroa gainetik hegan ikustea bisita politiko baterako ezarritako segurtasun neurrien isla da. Monumentuaren defentsa dorrea.
- Bere langileak . Monumentua nola sortzen den ulertu, pertsona ezberdinen lanaren bidez. Bisita gidatua, zaharberritze-arkitektoa… Hori posible egiten duten pertsonen erretratuak.
- Lorezaintza .
- Ura . Ur-bidea eta urtegia. Monumentuaren eremu publikoaren azpian.
- Harria , beste elementu gako bat. Igeltserotza lan sorta.
- Lehoien Arroila . Zaharberritutako lehoia.
- Publikoa . Txartelen salmenta, atsedenaldia, autobusak, segurtasuna…
- Monumentuaren ustiapen komertziala : denda, postalak, inprimaketa pertsonalizatua…
Scrambling seriea osorik ikus zitekeen Dena da egia. Fikzioak eta dokumentuak (1987-2020) erakusketan, Museoaren -1 solairuko aretoetan 2022ko urriaren 19tik 2023ko martxoaren 12ra egon zena.
Gehiago ikasteko
Sartu hemen Dena da Egia, Fikzioak eta Dokumentuak bisita birtualera, Scrambling barne hartzen duena
"Dena da egia, fikzioak eta dokumentuak" erakusketaren bilduma eta erakusketaren gida Museoaren harreran dago eskuragarri.
BLEDA ETA ROSA. ALHAMBRA
Egileek Alhambrari buruzko proiektuari ekin zioten monumentua deseraikiz, tarteko eta igarobideko espazioen sare batekin hasita, familiaritate eta eguneroko naturaltasun sentsazioa pizteko diseinatua. Proiektuak bi ibilbide osagarri proposatzen ditu: bata monumentuaren barne funtzionamendua aztertzen duena, eta bestea perimetroari jarraitzen diona, inguruko paisaiaren ikuspegiak eskainiz.
Argazkilarien lehen bisita Granadan izan zen, baina hasierako inpresioa XIX. mendetik monumentua zehatz-mehatz dokumentatu zuen argazki ikonografiko tradizio batek iragazi zuen jada. Argazkilari bidaiariaren papera hartuta, konplexua aurrekoekin eta utzitako irudiekin kontenplatu zuten. Bledak eta Rosak ia ez ziren patioetan gelditu, aretoak eta lorategiak lotzen zituzten espazioetan, tarteko gelen horma higatuetan, arreta jarriz. Monumentu ez diren espazio horiek izan ziren haien arreta bereganatu zutenak, jauregiaren bizitegi- eta funtzionaltasun-izaera modu naturalagoan agerian utziz. Argazkilariek paisaia-argazkietarako kokapen posibleak bilatu zituztenean, konturatu ziren zuhaitzak gehiegi hazi zirela, haien adaburuek Granadako ikuspegia estaltzen zutela. Horma bizidun baten antzera, zuhaitzak belo baten antzera zutik zeuden, eraikinen zatiak eta zertzeladak baino ez zituzten erakutsiz. Horrela, paisaiak ikuspegi panoramikoak eragotzi zituen, XIX. mendean hartutako irudiak beren oroimenean berriro azaleratzeko aukera emanez.
Gehiago jakiteko:
MARTÍ LLORENS. 'STRATA'
Proiektu honek Bartzelonako Montjuïc gotorlekua hartzen du azterketa-objektu, XVII. mendearen erdialdetik hiriaren historiaren, memoriaren eta irudimenaren parte izan den lekua.
Proiektu honek leku hau denboratik eta testuingurutik kanpoko espazio arraro gisa behatzea, hausnartzea eta irudikatzea du helburu, objektu galdu gisa harremanetan jarriz, bere jatorrizko helburuarekiko erabat arrotz eta arrotz gisa. Objektu galdu honen adibideari jarraituz, argazkiak XIX. mendeko arkitektura eta paisaia argazkilaritzarako asmatutako prozesu bat erabiliz sortu ziren: argizarizko paper negatiboa. Azken pieza ez da jada irudi positiboa, negatiboa bera baizik, eta horrela, bere hasierako helburuarekiko arrotz den objektu bihurtzen da eta, noski, irudi digitalaren munduarekiko guztiz arrotz. Negatibo hauen sorrera eta prozesamendua, erabilitako ekipamenduaren pisua eta tamaina, esposizio eta errebelazio denbora luzeak —laburbilduz, behar den erritmoa eta lan mota— guztiz arrotzak dira argazkilaritza gisa aspalditik ulertu dugunarekiko. Hauek eta beste kontingentzia batzuek argazki hauei funtsezko eta bilatu den denborazkotasun antagoniko bat ematen diete, proiektu honetako elementu preziatua.
Llorensentzat, historiarekin, arrastoekin eta memoriarekin lan egiteko duen zaletasunak sorkuntza artistikoaren kontzeptuan lan egitera eramaten du, objektuak berreskuratzeko bide gisa ulertuta, erabilera berri eta ustekabekoetara eramaten duen berreskurapen bat.
XAVIER RIBAS. 'GEOGRAFIA ESPEZIFIKOAK (CEUTA ETA MELILLA)'
Xavier Ribasek Tender Puentesentzat burututako proiektuak Europako paisaia garaikidearen irudikapena jorratzen du, Ceuta eta Melillako muga-hesietan zehar egindako bi bidaia fotografikoen bidez . Geografías Concretas (Ceuta y Melilla) proiektuak 22 eta 26 argazkiko bi argazki-sare ditu, non egileak hesi horiek definitutako paisaia bistaratzen duen, eta hesi horiek, aldi berean, Espainia eta Marokoren arteko muga kolonial/nazional bat , Europa eta Afrikaren arteko muga ekonomiko bat, Iparraldearen eta Hegoaldearen arteko muga geopolitiko bat eta kristautasunaren eta islamaren arteko muga erlijioso bat zehazten dituzte.
Xavier Ribasek berak azaltzen duen bezala, "Ceuta eta Melillako muga-hesiak XXI. mendeko Europako paisaiarentzat dira, zubiak, tunelak eta trenbideak XIX. mendearen bigarren erdiko eta XX. mendearen hasierako paisaiarentzat izan zirena".
Clifford, Laurent eta Minier edo José Manuel Sánchez bezalako egileen lan publikoen argazki-albumetan, Navarrako Unibertsitatearen bildumatik, zubiek, errepideek, tunelek eta trenbideek lurralde-irekitasunaren, mugimenduaren, zirkulazioaren, trukearen eta komunikazioaren nahiak markatutako paisaia berri bat osatzen dute. Ceuta eta Melillako muga-hesiek ere paisaia berri bat definitzen dute , baina oraingoan sezesioaren paisaia bat da, bazterketaren arkitektura bat, pobreziatik sortua eta arrazakeriaz josia.
Xavier Ribasen hitzetan, argazki hauek "Ceuta eta Melillako muga-hesien kartografia politiko baten aldeko adierazpenak " izan nahi dute , "Europako benetako muga gisa" . Ceuta eta Melillako hesiak dira XXI. mendeko Europako paisaia hobekien definitzen duten garaikideko obra publikoak, desberdintasunaren monumentu gisa".
Gehiago ikasteko
VALENTÍN VALLHONRAT. 'ARGAZKI Apaingarria'
Hasieran, bere lanak artxiboaren prototipo posible gisa albumaren kontzeptua berrikustean jartzen du arreta, eta geroago egiletzaren nozioa eta argazki-dokumentazioaren tradizioarekin duen elkarrizketa eztabaidatzen ditu.
Bere proiektua denboran zehar eboluzionatu egin du, Tender Puentes (Zubiak Eraikiz) proiektuaren garapenarekin batera, eta proiektu horren bultzatzaile nagusia da, esparru teorikoa findu eta mugatuz. Proiektuaren abiapuntua 1860ko hamarkadan sortutako Madrilgo Errege Armategia dokumentatzen duten albumak dira. Valentín Vallhonratek Madrilgo Armategian eta Vienako Armategia Inperialean aurkitutako kaskoen, ezkutuen eta armaduren berrinterpretazio bisualarekin hasten du bere lana, eta Clifford eta Laurentek aplikatutako eredu deskribatzailearekin duten elkarrekiko harremanaren bidez aztertzen ditu. Aldi berean, bere interesa garaikideko armamentura aldatzen da —helikopteroak, hegazkinak, itsaspekoak eta jaurtigaiak—, armaduraren baliokide teknologiko gisa eta eraginkortasun-eredu garaikideen izaera (kasu honetan, suntsipenaren eraginkortasuna) biltzen duten edertasunez hornitutako makina gisa.
Arma garaikideen irudiak txandakatzen dira ia eguzkitutako koloretako armadura eta eskularru historikoen dokumentazioarekin, batzuk erakusleihoetan sartuta, artxibo baten jarraitutasuna azpimarratuz.
Gehiago jakiteko:
JORDI BERNARDÓ. GIBRALTAR
Egile honek hirigintza eta arkitekturarekin lotutako arloetan duen prestakuntzak aukera eman dio ulertzeko nola egituratzen den lurralde garaikidea ez-lekuen konfigurazio batetik abiatuta, eta hauek, hutsuneak izan arren, garrantzi kulturaleko espazio bihurtzen dira azkenean.
"Ez-leku" terminoa Marc Augé-k sortu zuen eta gaur egungo espazioaren eta lurraldearen artikulazioa deskribatzeko erabili izan da, anonimo eta estandarizatutako igarobide-espazioen bidez. Jordi Bernadó-k Gibraltar aztertzen du deskribapen-baino analitikoago batekin, lurralde baten eskalan jarduten duen parke tematiko baten berezitasunak azpimarratuz. Turismoa eta entretenimendua base militar batekin nahasten dira, eta haren historia modu eskuragarrian aurkezten da, argizarizko irudiek anekdotak eta gertaera historikoak birsortzen dituztela.
Turismoak ez du erabat definitzen Harkaitzaren lurraldea, baina edukia eta esanahia ematen dizkio bere paisaia bitxi apainduari. Proiektuaren argazkien eta XIX. mendeko albumetako irudien arteko lotura oso zuzena da eta lekuak ulertzeko moduan gertatu diren aldaketak erakusten ditu. Albumak topografia azpimarratzen duen arren, proiektuan gaur egungo ez-lekuek pizten duten arrarotasunak du nagusitasuna, eta horrek pertzepzio kritikoa laburbiltzen du.
Gehiago ikasteko
GABRIELE BASILIKO
Egileak industria-hiri-paisaiaren ikuspegi bat eskaintzen du Pasaia eta Lezo udalerriak barne hartzen dituen bidaia batean, eta Donostiaraino iristen dena.
1973an arkitekto gisa graduatu ondoren, Gabriele Basilico hiriak eta haien hiri- eta industria-paisaiak dokumentatzeari eskaini zion buru-belarri. Tender Puentes proiektua, zuri-beltzeko panorama bidez sortua, Milango industria-periferian 1978 eta 1980 artean egindako bere lehen proiektu handiaren harira dator.
Espainiako iparraldean egindako lanean, egileak industria-arotik industria osteko arorako trantsizioak moldatutako hiri eta paisaia garaikideen esplorazioa berrikusten du, eta eraldaketa horrek ekarri dituen arkitektura- eta hiri-aldaketa sakonak, batez ere Europako hiri askoren industria-periferietan. Aurkeztutako irudiek industriaren errealitate gordina eta memoria ikonografikorako berreskuratutako inguruneen ezaugarri poetikoak konbinatzen dituzte.
AINGERU FUENTES
Egileak proiektu hau argazkilaritzaren aurkikuntza berari omenaldi gisa egiten du. Bere materialak zehatz-mehatz prestatzen ditu Daguerre-ren lehen eskuliburua jarraituz, Parisen argitaratua Frantziako gobernuak prozesua patenteetatik askatzea erabaki eta hilabetera. Eskuliburu honetako argibideei jarraituz, zilarrezko gainazala iodo-lurrunarekin sentikortzen da kolore hori sakona hartu arte. Plakaren sentikortasuna oso baxua da, beraz, kanpoko esposizioak duela 170 urte erabilitakoen antzeko iraupena izango dute: 20 eta 30 minutu artean, eguraldiaren arabera.
Esposizio luzeak eguzkitze efektua sortzen du argi-izpietan. Hori argi ikus daiteke Daguerrek bere estudiotik ateratako argazkien lehen adibideetan.
Ángel Fuentesek bere estudiotik hiru argazkiko serie bat ateratzen du, non elementu ikonikoak eguzkitzearen arazoaren menpe dauden. Argazki bakoitzerako, hiru egun desberdin aukeratzen ditu, ordu berean, eta kamera hiru norabide ezberdinetan zuzentzen du, hiru argiztapen-baldintza bereizi bilatuz: argi eta itzal orekatua, argi oso indartsua eta itzal oso nabarmenak. Hurrengo seriea kale mailan aterata dago, Zaragozako Nazioarteko Erakusketaren ondoren geratzen diren eraikinei eta inguruko inguruneari begira.
Emaitzak lehenengo dagerrotipistek aurkitutako zailtasunak dokumentatzen ditu: itxura lauko irudiak, itxura opako objektu metalikoek sortutako misterio eta edertasunarekin konbinatuta.